Skriv med inlevelse

Dagens skrivtips handlar om att skriva med inlevelse. Du måste använda alla dina sinnen när du skriver, avseende miljön, karaktärernas upplevelser och de olika situationerna. Låt inga känslor passera. Det är känslorna som skapar läsarens upplevelser.

Precis som din karaktär har upplevelser i form av sinnesintryck och reaktioner, måste du få läsaren att uppleva samma sak. Välj ut några talande, användbara detaljer och förstärk dem. Skapa kontraster. Det ska finnas både glädje och sorg i din berättelse – i varje scen.

Lycka till!

Monica

Fem tips för att hitta en skrivcoach

Hemingway hade inte råd att betala Ezra Pound, hans mentor och redaktör, och erbjöd honom ett yrke och lärde honom att boxas i utbyte mot redigering. Det gick inte särskilt bra. Hemingway arrangerade ett sparringspass med en proffsboxare och Ezra Pound blev utslagen.

Hemingways erfarenhet talar om olika sätt för coaching (och hur man betalar för det). Här är några idéer:

1. Gå med i en litterär gemenskap.
   Hemingway hittade mentorer som Ezra Pound och Gertrude Stein på kaféerna i Paris. Du kan hitta en skrivcoach genom att gå med i en lokal skrivgrupp eller en skrivgemenskap online.
2. Leta efter redaktörer, inte bara coacher.
   Många av mentorerna till historiens största författare var redaktörer. Om du kämpar för att hitta en coach, leta efter en skicklig redaktör som kan guida dig samtidigt som du lär dig tekniken.
3. Lär dig hos en författare du beundrar.
   Tolkien hittade en mentor och vän i författaren C.S. Lewis. Försök att bli vän med de författare du gillar.
4. Skrivande lärare och professorer.
   Stephen King hittade en mentor i sin skrivande professor John Gould när han gick på University of Maine. Gould var redaktör för en lokaltidning, och King sa senare att Goulds redigeringar var omvälvande för att hitta hans röst.
5. Klicka på en i ditt eget nätverk.
   Ibland finns bra skrivcoacher närmare än du tror. Fråga runt eller lägg upp frågorna på Facebook. Även om du inte kan hitta någon som skriver i din specifika genre, kan relationer med andra författare vara bra.

Poängen är att coaching och mentorskap kan se ut på många olika sätt, från redaktör till formell bokcoach och vidare till en vän.

Lycka till!

Monica

Att välja genre för din roman

I början av året deltog jag i en roman-tävling. De blivande lektörerna kunde inte definiera genre för min roman, trots att jag alltid skriver relationsromaner. Hm!

Min romaner är relationsromaner som ofta börjar som feelbad och slutar som feelgood – med mycket spänning och dramatik.

Vilken typ av bok vill du skriva?

Det gäller att välja en genre som du känner för. Men du kan inte blanda ihop historisk roman med spökstory osv. Då blir det spretigt.

Processen att skriva är tuff.

Du behöver kanske skala bort de element som inte hörde hemma i den valda genren. Här är några tips:

• Tona ner eller ta bort yviga karaktärer. Gör personlighetstester på dina huvudkaraktären så de blir trovärdiga.
• Stryk scener som inte tillför något till berättelsen.
• Begränsa antalet miljöbeskrivningar.

Lycka till!

Monica

Skapa övertygande karaktärer

Hur kan du skapa en karaktärer som övertygar läsaren i en roman på exempelvis 300 sidor?

Få läsare vill läsa om normala, dagliga saker. De vill bli fascinerade av spännande, otroliga saker. Inte hur man borstar tänderna – det gör kungen också, nämligen.

En karaktär måste vara trovärdig ögonblickligen, något som är mitt emellan realistisk och fantasy.

En karaktär bör vara:

• Vänlig vid behov
• Modig när hen behöver vara det
• Aktiv – inte passiv
• Smart – inte dum
• Kapacitet att utvecklas och växa

Samtliga hjältar i romaner har ovanstående egenskaper.

Vänlighet är en egenskap som tilltalar läsaren och knyter karaktären till denne. Karaktären kan självfallet ha otrevliga egenskaper. På så sätt blir hen mer trovärdig. Men även i de tuffaste situationer, hur odrägliga de än må vara, behövs en glimt av vänlighet.

Läsaren vill inte ha en passiv protagonist. Karaktären ska ha energi och driva handlingen framåt.

Karaktären behöver inte vara extremt smart, men hen får absolut inte vara dum. En dummer får aldrig respekt. Givetvis kan karaktären bete sig dumt i någon inledande handling, i samband med en intrig. Men vi vill inte läsa om en dummer som ständigt upprepar sig.

Läsaren respekterar en karaktär som utvecklas under romanens gång. Hen måste växa och blir aldrig densamma igen.

Låt läsaren få en karaktär som hen kan sympatisera med!

Beroende på vilken genre du valt, behöver du låta läsaren får insikt i karaktärens inre, hens tankar och känslor. Inom romance-genren exempelvis, behöver detta gå på djupet, medan det i en skräckroman inte alls behöver vara lika tydligt.

Det finns fem verktyg för att skapa en karaktär:

1. Hur ser karaktären ut?
   Låt läsaren få detta i samband med att karaktären rör sig.
2. Hur klär karaktären sig?
   En karaktärs klädval kan visa mycket om denne person. Har hon kort kjol? Använder hon lågskor eller högklackat? Använder han en hoodie eller skjorta?
3. Hur uppträder karaktären fysiskt?
   Hur går, står eller sitter hen? Kastar hen sig i en fåtölj eller sitter hen längst ut på kanten av en stol? Ser karaktären bakom sig när hen går? Smaskar karaktären?
4. Hur talar karaktären?
   Dialogen är suverän för att synliggöra karaktären.
5. Hur ser karaktären på omvärlden?
   Har hen negativa kommentarer om allt och alla? Är hen ständigt lycklig? Är hen misstänksam mot alla? Är hen hjälpfull och omhändertagande?

Använd detta, gärna genom att göra personlighetstester på din karaktär och få fram hens positiva och negativa sidor.

Lycka till!

Monica

Skriva dialog – viktiga tips

Den viktigaste regeln när du skriver dialog är att aldrig ställa frågor som får direkta svar, typ JA/NEJ-frågor. Inte heller ska du ta med hälsningsfraser och liknande. Då blir din text platt och tråkig.

Undvik också namn när de inte är nödvändiga för att vi ska förstå vem som avses, eller som presentation.

Du ska aldrig låta personerna säga något som de båda redan vet.

Däremot ska:

• Dialogen berätta något.
• Karaktärisera den som talar och den person som karaktären talar till.
  Alla ska inte tala likadant. Tänk på ålder, social tillhörighet, kön och yrke.
• Dialogen uttrycka personens sinnestillstånd.
• Föra handlingen framåt.
• Ge information.
• Dialogen låta naturligt.

Undertext

En bra dialog använder så kallad undertext. Det betyder att karaktärerna menar något annat än vad de säger.

Sätt dig in i karaktärens personlighet om du vill återge dennas tankar. Ett tips är att låta karaktären genomgå personlighetstester. Jag kommer så småningom att ge ut en bok kring hur du gör detta.

Lycka till!

Monica

Vad behöver du lära mer om skrivandets konst?

Själv behöver jag sakta ner tempot i vissa scener. Övar på att fördjupa scenerna. Till min hjälp har jag en analys i Excel, utvecklad av mig och baserad på mina tre gurus.

Mina tre gurus är:

• Joseph Campbell (Hjältens resa)
• Shawn Coyne (Story Grid)
• Larry Brooks (Story Engineering)

Baserat på deras metoder har jag skapat denna unik mall för djupanalys av manus vid redigering. Den analysen finns att hämta om du har köpt fackboken Redigera framgångsrikt.

Det är en konst att stanna upp i en viktig scen och fånga ögonblicket. Att ge tyngd åt historien och byta tempo.

Jag brukar skriva upp varje scen och sedan analysera den. Baserat på antalet tecken i scenen, kan jag sedan utveckla och fördjupa de scener som är korta. Jag tillåter mig att tänka ”Vad uppstår om jag dröjer mig kvar i skeendet?”

Här ser du början av min analys. OBS att den är mycket djupare för varje scen.

Första scenen ovan, som handlar om Mia, var från början väldigt kort. Därför stannade jag kvar och utvecklade den så att den blev dubbelt så lång. Tanken var att scenen skulle introducera karaktärerna och fungera som en krok som fångade läsaren.

Jag går således igenom scen för scen. Passar på att korta ner de längre scenerna och utveckla de kortare.

Detta är mycket givande, vilket jag ofta har hört av lektörer och redaktörer som sagt att mina manus är välarbetade.

Lycka till!

Monica

 

Skrivtips: Tempot, första meningen, bakgrundshistorien och beskrivningen

Din roman bör börja på första sidan. Givetvis är vi olika i vår tolkning och jag har många gånger fått kritik för att någon inte förstår vad jag skrivit inledningsvis. Detta är synnerligen bra tips för oss författare. Låt testläsare och lektörer ge dig synpunkter framför allt på inledningen till din roman.

Tempot ska driva handlingen framåt. Inkludera endast relevant text. Stryk onödig text. Allt du skriver, måste ha ett mål.

Det viktigaste budskapet ska komma i de första meningarna i din story. Du måste, som författare, börja med att skapa känslor som läsaren inte kan släppa. Den första sidan i romanen ska innehålla en rörelse, där läsaren förstår att någonting ska hända eller att något saknas. Låt de första meningarna driva läsaren in i berättelsen. Få läsaren att fundera över vad som ska hända.

Själv fick jag skriva om första kapitlet i min kommande roman ”Mamma låt mig leva” för att tydliggöra de första meningarna. Så här börjar nu min roman:

”Mia satte handen för munnen. Nej, nej, det fick inte vara sant. Inte igen. Världen gungade och med en djup suck rusade hon in på närmaste toalett.

Hjärtat bankade, andetagen var ytliga och panikartade. Hon ryckte upp locket på toaletten och sjönk ihop, flämtande. När hon kikade i trosorna, kom tårarna. Blodet var en brutal bekräftelse, en förbannelse hon inte längre orkade bära. Ännu ett missfall. En dröm som dog innan den fått en chans att bli verklighet.”

Låt de första meningarna vara simpla så att alla läsare kan hänga med.

Bakgrunden kan hjälpa läsaren att förstå karaktärerna. Allt som har hänt innan själva berättelsen startar, är bakgrund. Men läsaren är ofta ointresserad av bakgrunden. De vill läsa om vad som händer och fundera på slutet – inte bakgrunden. Bakgrunden kan också sänka tempot i historien.

Undvik beskrivningar!

Lycka till!

Monica

 

Citat-rätten

Vad innebär egentligen rätten att citera?

Här får du några ledtrådar.

Citat-rätten innebär att du får citera ur offentliggjorda verk i överensstämmelse med god sed och i den omfattning som motiveras av ändamålet. Eftersom lagtexten inte anger någon bestämd gränsdragning måste en bedömning göras från fall till fall. Citat-rätten gäller muntligen och skriftligen.

Det är tillåtet att återge delar ur veck som hjälpmedel i den egna framställningen. Exempelvis när de bidrar till att understryka det egna ställningstagandet, belysa ett påstående, eller granska eller kritisera ett annat verk.

Ett citat som används i syfte att göra den egna framställningen mer läsvärd, är inte tillåtet. Det utgör ett upphovsrättsintrång.

Själv försöker jag alltid fråga i förväg om jag får citera en viss person. Exempelvis har jag inlett en av mina romaner med en dikt som jag fått förtroendet att använda.

 

Lycka till!

Monica

 

Skrivtips: Om din författarröst är otydlig …

Du känner dig inte tillfreds med vem du berättar historien för och varför. Kanske har du missat att tänka på rätt målgrupp. Rösten ändras när du skriver. Ibland använder du blommig prosa och går sedan över till hemingwayskt, enkelt språk.

Du är inkonsekvens i ordvalet, men kämpar för att låsa fast allt som känns sammanhängande genom skrivandet.

Tips för att skapa din författarröst – övning

Det tar tid att hitta din röst. Börja med att läsa mängder av böcker av din favoritförfattare. Fundera över varför just den författaren tilltalar dig.

Ta sedan bitar av den författarens text och skriv om dem på kammaren med dina egna ord. Du ska inte delge någon detta. Det är enbart övningar för att du ska hitta din röst.

Lycka till!

Monica

Skrivtips: Texten är inte trovärdig

Du kämpar för att välja rätt detaljer för att beskriva berättelsens värld. För att få den att kännas verklig och levande. Kanske fortsätter du att lägga till mer och mer, osäker på när du har lagt in tillräckligt. Världen känns verklig för dig, men du är inte säker på om den landar hos läsaren på rätt sätt.

När du skriver kämpar du med att väva samman utläggningen, dialogen och handlingen. Du oroar dig för att du inte ger dina läsare tillräckligt med information. Kanske väljer du att öppna en ny scen eller stoppa i handlingen och dumpa all information på läsaren på en gång, i texten. Sedan oroar du dig för att göra ditt skrivande tråkigt igen.

Tips för att bli trovärdig

Du måste ha med karaktärer som har både goda och mindre goda sidor. Gör personlighetstester på dem, för att få dem trovärdiga.

Ett annat tips är att skriva ditt manus så som mallen för ett gott filmmanus. Då brukar det bli så mycket bättre.

Lycka till!

Monica