Idéer och tips för att skriva

Många tror att författare får idéer från ett blixtnedslag av inspiration, men sanningen är att det krävs arbete att utveckla bra bokidéer.

Hur får du idéer till böcker? Om du är en ny eller erfaren författare som söker efter ditt nästa ämne, kan det vara en utmaning att komma på bokidéer. Ännu svårare kan det vara att veta om din bokidé är bra eller inte.

Kanske har du ingen bokidé än. Hur får du en? Eller så har du en idé, men är inte säker på att den är tillräckligt bra för att förvandlas till en bok. Hur vet du det? Eller kanske du tycker att din bokidé är fantastisk, men du är inte säker på hur du ska komma igång.

Själv har jag fått en härlig, ny idé till min nästa roman baserat på att en banan-palm i vår fantastiska Boviera blev för tung för banan-stocken och fick bindas upp. Innan dess, sattes det upp varningsband som vid en olycka. Du vet den typen som polisen använder. Detta gav mig en strålande idé men mer får du inte veta av mig nu.

Idag får du idéer kring hur du startar.

Har du redan en idé till din bok?

Häftigt!

Börja med att gå från ingenting till en solid bokidé som gör att du kan skriva, publicera och sälja din bok.

5-stegsprocessen för att skapa en bättre bokidé

Hur kommer du på en bokidé? Hur gör du din idé bättre och blir redo att skriva och till och med publicera boken?

Steg 1: Börja med att välja en genre för din bok

Innan du börjar är det viktigt att du vet vilken typ av bok du vill skriva, vad din bok har för litterär genre. Här är en sammanfattning.

Litterära genrer är kategorier, typer eller samlingar av litteratur som delar vissa egenskaper, såsom ämne, stil, form, syfte eller publik. Genren är med andra ord ett sätt att kategorisera läsarnas smak. Genre spelar roll i idéstadiet eftersom det finns olika ämnen, regler och saker som författaren tänker på för olika genrer. Genren är också viktig för marknadsföring och publicering. Om du vill att din bok ska publiceras och kanske till och med bli en storsäljare, är det bra att veta om din bokidé kommer att ha en existerande marknad.

Det finns tre huvudgenrer för böcker som dikterar allt som har med din skrivprocessen att göra.

Tre huvudbokgenrer

Skönlitteratur: De flesta skönlitterära böcker är romaner eller noveller. Grafiska romaner är nästan alltid fiktion.

Facklitteratur: Facklitteratur kan vara hur man gör, inspirerande, referenser, religiöst, biografi eller liknande.

Memoarer: Memoarer är en typ av facklitteratur som handlar om ditt liv. Den skiljer sig från självbiografi genom att den fokuserar på en del eller ett ämne i ditt liv snarare än en fullständig återberättelse från födseln till döden. (Således ingen biografi.)

Vilken typ av bok skriver du? Att veta detta avgör skrivprocessen. Det är viktigt att ta reda på det!

Nedan har du idéer för var och en av dessa genrer.

När du är medveten om de tre huvudgenrerna måste du tänka på din undergenre, för inom var och en av dessa tre bokgenrer finns hundratals andra genrer. Du kan se en lista över de största bokgenrerna här. Fundera på i vilken genre din bok kan passa in.

Bokgenrer och undergenrer

Genrer för skönlitteratur:

• Fantasy romaner
• Science fiction (eller sci-fi) romaner
• Mysterium/kriminalromaner
• Skräckromaner
• Dystopiska romaner
• Samtida/litterära romaner
• Spänningsromaner
• Historiska romaner
• Grafiska romaner
• Novellsamlingar
• Äventyrsromaner
• Thrillers
• Feelgood, chicklit, romans

Facklitteratur böcker:

• Självhjälpsbok, utbildningsbok, faktabok
• Affärsbok
• Biografi & självbiografi
• Hänvisning
• Sann brottslighet
• Inspirerande eller religiös bok

Memoar-genrer:

• Rese-memoarer
• Inspirerande memoarer
• Personliga memoarer

Steg 2: Brainstorma din bokidé

Skriv ner så många idéer du kan komma på. Vid det här laget behöver du inte välja den idé du vill skriva. Brainstorma bara. Om du redan har en idé som du brinner för, ta den.

Steg 3: Välj en typ av berättelse eller typ av facklitteratur

En annan viktig fråga att tänka på är vilken typ av bok du skriver. Typ hänvisar inte till genren utan till bokens struktur. Din bokidé och bokstruktur samverkar. Din idé kommer att påverka vilken typ av bok du vill skriva och vice versa. Så det är bra att vara medveten om och tänka på vilken typ av bok du vill skriva när du funderar på din idé.

Viktigt: några av dessa kommer att likna genrerna ovan. Men berättelsetyp/boktyp överskrider genre. Du kan ha en äventyrsroman eller en sci-fi-kärlekshistoria eller en mysteriehistoria, och så vidare. Genre är inte lika med story/boktyp!

10 typer av berättelser

1. Äventyr
2. Handlingsagerande eller Karaktärsagerande
3. Mysterium/Brott
4. Thriller
5. Fasa
6. Kärlekshistoria
7. Prestanda/Sport
8. Åldersrelaterat
9. Frestelser/Moral
10. Kombination

6 Facklitteratur boktyper

1. Hur man gör och självhjälp
2. Undersökande
3. Hänvisande
4. Inspirerande/”Hur?”
5. Biografi
6. Akademisk

Vilken boktyp eller berättelsetyp vill du skriva? Hur står den sig i jämförelse med dina brainstorm-idéer? Behöver du göra ändringar i idén för att få den att fungera med din valda boktyp?

Steg 4: Välj din idé och skapa en plan

Därefter är det dags att välja din idé och göra dig redo att skriva. Det första steget är att skapa en plan. Planera varje steg i skrivprocessen från din första idé genom skrivprocessen och hela vägen till publiceringen och lanseringen av din bok.

Varför planera så långt fram? När en författare skapar en plan är det mycket mer sannolikt att hen avslutar sina böcker. Faktum är att i en studie bland författare var det 52 procent större sannolikhet för författare som skapade en plan att avsluta böckerna.

Det första steget för att skapa en plan är att förvandla din bokidé till en premiss, en sammanfattning i en till tre meningar av din boks huvudidé.

Behöver du fler tips, rekommenderar jag min fackbok PLANERA DITT SKRIVPROJEKT. Läs mer om den här: https://bokshop.bod.se/planera-ditt-skrivprojekt-monica-iveskoeld-9789180577625.

Steg 5: Börja skriva

När du har en plan är du redo att skriva!

Lycka till!

Monica

Testa karaktärernas trovärdighet

När du har utvecklat dina karaktärer. Gör följande:

1. Ställ frågor till karaktären:
   Skulle den här karaktärens beslut vara vettiga för läsarna?
   Är de konsekventa, men kan ändå överraska?
2. Få feedback:
   Dela ditt arbete med testläsare eller skrivgrupper för nya perspektiv.
   Att bemästra karaktärsutveckling är en resa, ungefär som dina karaktärers resor.
   Genom att ägna tid åt att förstå, förfina och testa dina karaktärer skapar du personer som läsarna tror på och lyfter ditt berättande.
   Kom ihåg, alla stora berättelsen börjar med karaktärer som är levande.

Följ dessa steg och din fiktiva värld kommer att vara full av oförglömliga ansikten och röster.

Vill du lära dig mer, rekommenderar jag min nya fackbok Skriva spänning och deckare. Tanken är att den ska lanseras innan jul. En utmärkt julklapp.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Stavningstermer

Många av oss är medvetna om problemet med homofoner, där olika stavningar har samma ljud. Homofoni betyder likljudande ord.

Ibland är det svårt att skilja mellan felstavning och ordförvirring, en mondegreen eller malapropism.
Mondegreen kallas en missuppfattning eller omtolkning av en textfras i en sång som skapar en ny mening. En mondegreen är således ett missförstånd av en muntlig text, som blir förevigad i skrift. Mondegreen är främst förknippat med musik.
En malapropism är ett felaktigt bruk av ett ord eller uttryck. En malapropism uppstår då talaren har missuppfattat ett ords betydelse och förväxlat detta med betydelsen hos ett ord som låter snarlikt. En malaprop är när någon ersätter ett olämpligt ord med det korrekta, vanligtvis i ett försök att framstå som lärd och akademisk.

OBS: Spoonerisms är en annan källa till förvanskat språk. Spoonerism avser en viss sorts felsägning eller ord-/bokstavslek där uddljuden i två nära på varandra följande ord kastas om. Uttrycket härleds från den brittiske kyrkoherden William Archibald Spooner, som var ökänd för att åstadkomma sådana felsägningar.

Lycka till med ditt skrivande!

Monica

 

Observera och låna från det verkliga livet

Inspiration finns överallt. Observera vad som händer omkring dig. Låna från verkligheten. Här är några tips:

1. Titta på människorna runt dig:
   Lägg märke till verkliga beteenden, dialoger och egenheter.
2. Utgå från dig själv:
   Ge dina karaktärer dina erfarenheter, känslor och utmaningar.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Testa karaktärernas trovärdighet.

Lycka till!

Monica

Fyra vanliga novellmisstag

Noveller är ett bra sätt att finslipa ditt hantverk och är roliga att skriva. Ännu bättre, de kan hjälpa dig att bygga upp din läsekrets – förutsatt att de är välskrivna.

Tyvärr ser jag ett antal vanliga novellmisstag om och om igen. Värre än fel i hantverket är att misstagen sviker läsarnas förtroenden.

Vill du lära dig att skriva en novell?

Tappa inte dina fans innan du ens fått dem – hjälp läsarna att älska dina noveller genom att följa dessa fyra regler.

1 Slingra dig inte

Vissa berättelser lockar dig långsamt. Läsarna vet inte ens vet vad berättelsen handlar om.

Detta tillvägagångssätt är aldrig ett bra sätt att börja skriva. I en novell måste varje ord fungera. Förtjäna läsarens uppmärksamhet genom att erbjuda berättelsens hjärta (och huvudperson och handling) i förväg.

2 Undvik onödiga scenbyten

Noveller ska vara korta. Hur många scener tror du att du på ett ansvarsfullt sätt kan utveckla på bara några tusen ord? Låt dina noveller vara övertygande genom att upprätthålla en ström av berättande. Hoppa inte runt i olika tider eller platser. Om du kommer på dig själv med att använda asterisker, bindestreck eller på annat sätt dela upp din berättelse i segment, se upp.

Fråga dig själv: Behövs en scenbyte? Använd författarskapandet.

3 Byt inte synvinkel

I likhet med scenbyte finns det plats för synvinklar. Detta utrymme finns nästan aldrig i en novell. En novell är som ett nålhuvud. Att skapa flera synvinklar gör det splittrat. Läsarna fäster sig vid den första karaktären du introducerar. Novellen ger dig inte tillräckligt med utrymme för att ta med för många karaktärer. Om du verkligen vill komma in i huvudet på mer än en karaktär, är det bättre att du skriver i tredjepersons allvetande. Fråga dig om det verkligen är nödvändigt och utmana dig själv att hitta en väg runt det.

4 Låt inte läsaren undra

Avslutningen är viktig, att knyta ihop säcken. Detta missar många författare – inklusive undertecknad. Har du maxat antalet ord? Försöker du vara konstnärlig och lämna slutet öppet för tolkning? Oavsett orsaken fungerar aldrig vaghet. Det är bra att lämna bedömningen till dina läsare, men ge dem de fakta de behöver – få dem inte att gissa. Ingenting gör en läsare mer frustrerad än att inte få ett ordentligt avslut.

Spika grunderna

Att skriva är en konst, inte en vetenskap. Om du märker att du bryter mot en av dessa regler, fundera länge och noga på varför. Är det nödvändigt? Låt inte vanliga fallgropar hindra dig från att bli publicerad. Håll utkik i ditt skrivande tänk ordentligt över din berättelses struktur innan du publicerar den. För det mesta är det lätt att fixa.

Lycka till!

Monica