Skurkar och sidekicks – skrivtips

Skurkar och sidekicks – skrivtips

Hur kan du skapa övertygande skurkar och älskvärda, kanske excentriska sidekicks? Hur många karaktärer ska du lägga i en scen? Kan du basera en karaktär på en vän eller släkting? Finns det tips för att namnge våra karaktärer?

Skurken

Din hjälte (protagonisten) är inte den ende i romanen som ska ha djup. Skurken kan vara komplicerad såsom den kände ”Hannibal Lector” eller karaktären i ”Fantomen på operan”, ”Drakula” osv. Andra är mindre komplicerade såsom skurken i ”Goldfinger” eller ”Hajen”. Men samtliga skurkar har dessa två egenskaper.

  1. De är formbara, och
  2. De är förståeliga

En bra roman ska representera en duell mellan hjälten och skurken. Om romanen är succéfull, har den en hjälte med speciella karaktäristik, dvs sådana som gör att läsaren vill veta mer om hen. Hjälten är ofta försiktig eller klok, ibland mycket skicklig, ibland med en anmärkningsvärd talang. Det blir inte mycket av en roman om skurken är en dumbom, en bråkstake, en oupphörlig alkoholist eller en fegis.

Skurken ska vara en rejäl match för hjälten. Hen ska vara tillräckligt smart, vara trovärdig och tuff. Läsaren ska dra efter luft på alla sidor fram till de sista fem.

I många av de första romanerna om Stålmannen var skurken ofta en bankrånare eller tjuv. Men snart förstod läsaren att den typen av skurk var en lätt match för Stålmannen. Där var sällan många dueller. På så sätt skapades den onda ”Lex Luthor” och kvinnan som kunde kontrollera elektricitet, eller skurken med kryptonit.

Läsaren bör genomskåda skurkens motivation och förstå hens beteenden, givetvis utan att behöva sympatisera med detta. Skurken behöver ha något som tilltalar läsaren.

Sidekicken

Sidekicken är en person som är vän med hjälten, någon som följer med på resan. Denna karaktär är den andre ledaren och således hjältens närmaste ’man’.

Denna karaktär är en tillräckligt användbar plan för historiens framskridande. Varför?

Jo, vänskap är något som kan infekteras. En lojal vän är värd 10.000 släktingar.

En lojal sidekick i romanen är värd samma sak som vi förväntar oss i verkliga livet; de täta banden, förståelsen och sympatin. De är ofta till en stor glädje för läsaren.

Sidekicken kan också hjälpa till att definiera protagonisten. Genom att skriva in kontrasterande element bredvid varandra, betonar varje karaktär. De bör således inte vara alltför lika. Om så är fallet, bländar de varandra. Om sidekicken är olika hjälten, skärps läsarens mentala uppfattning om protagonisten.

Om din sidekick avskyr att dansa och älskar mat, låt din hjälte njuta av dans och äta sparsmakat. När sidekicken dricker öl, väljer hjälten mjölk. Utnyttja kontrasten mellan dem.

Dessutom kan sidekicken leverera information. Utnyttja detta i dialogen. På så sätt kan dialogen avslöja viktig information till läsaren. Genom att skriva så, behöver du inte komplettera med en massa information på sidorna.

Ibland kan hjälten inte närvara på plats där viktiga saker händer. Hen är långt borta och hinner inte nå fram.  Då kan sidekicken vara som en kamera för själva aktiviteten. Eftersom sidekicken har en annan bakgrund än protagonisten, kan hen bli rädd, imponerad och rörd av andra saker än hjälten. Sidekicken agerar annorlunda, vilket är användbart för läsaren.

Sidekicken kan även ändra texturen av en scen. För mycket humor, känsla etc, kan döda en roman på grund av likheten. Då kan sidekicken tillföra en motpunkt till detta.

Du bör utnyttja ett regelformulär när du skapar en sidekick. Läsaren blir besviken om förväntningarna inte uppnås. Huvudförväntan på en sidekick är lojalitet. När hjälten och sidekicken är tillsammans måste de vara varandra trogna. Uppfylls inte detta, kommer förlagen inte att publicera romanen. De tolererar inte motsatsen.

Oscar Wilde: ”En sann vän biter dig i ansikten, aldrig i baken” (fritt översatt)

Sidekicken bidrar till en god roman, en spännande intrig.

Antal karaktärer i en scen

De mest gripande scenerna består oftast av få, ibland två, karaktärer. Läsaren kan lättare fokusera på scener med få karaktärer.

Namnge dina karaktärer

Kika i berömda klassiska romaner, typ Mark Twains, Charles Dickens osv, så ser du att karaktärerna ofta har tilltalande namn som syftar på karaktärens beteenden. En del författare har använt namn som ursprung för karaktärernas personlighet. Namn kan förklara en story.

JRR Tolkien sa: ”Namnet kommer först, storyn sedan.” (fritt översatt)

Basera dina karaktärer på vänner och släktingar

Det finns fördelar med detta. Speciellt om du vill lägga till fysiska karaktäristik för att synliggöra deras utseende för läsaren. Genom att välja en känd person, kan du skapa ett fysiskt mönster för karaktären. Du kommer hela tiden att se karaktären framför dig.

Men var försiktig! Om du exempelvis ger karaktären en kulmage, kan detta leda till problem för dig – längre fram, OM du avslöjar för personen i fråga att du lånat hens personalitet.

Ingen karaktär är perfekt! Om du ger din karaktär ”stora öron” och har baserat den på en nära vän, kommer din vän att genomskåda dig.

Lycka till!

Monica

 

Skrivtips: Mer om författarrösten

Skrivtips: Mer om författarrösten

En snabb repetition:
Röst hänvisar till förhållandet mellan ämnet och verbets handling.

Med aktiv röst utför motivet handlingen, till exempel Lotta sjunger popmusik.
Rädsla stramar ihop bröstkorgen och pirrar i min mage (aktiv röst)

Med passiv röst får subjektet verkan av verbet, till exempel Misstag gjordes.
Min bröstkorg stramas av rädsla (passiv).

Mellanrösten ligger mitt emellan och kallas ibland för den mediopassiva rösten. I mellanrösten ageras meningens ämne, men ingen av den passiva röstens markörer är närvarande. Ett par exempel kan hjälpa till att förtydliga detta.

  • Nora Roberts böcker säljer bra.
  • Muffinsen gräddas i ugnen i tio minuter.
  • Camilla Läckberg skriver intressanta böcker, men de säljer inte; de säljs i stället.
    Semantiskt är böckerna mottagarna av handlingen att sälja; grammatiskt är böckerna ämnet för meningarna.
    Samma sak är det med muffinsen. Ugnen och dess värme gör bakningen (och i förlängningen gör bagaren bakningen). Muffinsen bakas inte av sig själva – såvida vi inte föreställer oss små muffinskockar inne i den stora ugnen som lägger in små bakverk i miniatyrugnar.
    Än en gång påverkas subjektet av verbet, men markörerna för passivt saknas.

Reflexiver / Reflexiva pronomen

Reflexiver är ett annat sätt att uttrycka mellanrösten. Reflexiva pronomen är de som inkluderar jag. För att gå tillbaka till det första exemplet skulle du också kunna skriva:
Nora Roberts böcker säljer sig själva.
Så utmärkta som böckerna är, ägnar de sig inte aktivt åt att ge sig själva till en läsare i utbyte mot pengar.

Om det någonsin blir viktigt i berättelsen kan du skriva Georg rakar sig eller Georg rakar sig själv. Båda dessa är mellanröst eftersom Georg gör handlingen och tar emot handlingen.

Kausativa (orsakande) verb

Det innebär att kausativa verb uttrycker att något eller någon gör någonting som förorsakar ett speciellt tillstånd. Om exempelvis stormen Gudrun fick ett träd att falla var det stormen som fällde trädet (förorsakade att trädet föll).

Vissa verb indikerar orsakssamband. Dessa inkluderar öppna, stänga, smälta, frysa, sjunka, bryta och liknande.
Dörren öppnas och en annan fånge kommer in.
Som skrivet är detta mellanröst eftersom dörren inte öppnar sig själv.
Med aktiv röst:
En annan fånge öppnar dörren och går in
Eller den passiva rösten:
Dörren öppnas [av en annan fånge], och en annan fånge kommer in.
Mellerösten förekommer ofta med kausativa verb och de flesta ordböcker kommer att lista denna användning som ”intransitiv.”

Så vad händer?

Detta är alltid en bra fråga att ställa.

Du kan skriva utmärkta berättelser med häpnadsväckande prosa utan att veta vad mellanröst är.

Att känna till nyanserna i olika konstruktioner kan dessutom hjälpa dig i redigeringsprocessen.

En annan fånge öppnar dörren innebär att Georg vet vem som öppnar dörren innan han ser att det är en annan fånge. Detta är ett mindre men potentiellt distraherande fel i händelseförloppet.

Dörren öppnas [av en annan fånge] har samma problem om jag inkluderar (av en annan fånge). Utan texten inom parentes är meningen ordrik och flyter inte smidigt in i nästa deltext, och en annan fånge kommer in. Den passiva rösten tillför inte någon känsla av mystik till handlingen.

Dörren öppnas, intressant nog, åstadkommer åtminstone tre saker: den är kort; den behåller en känsla av mystik (vem öppnar dörren?); den undanhåller informationen om vem som gör handlingen tills synvinkelkaraktären ser fången komma in (således inget tidsfel).

Jag tror att vetskapen om att mellanrösten finns som ett alternativ till aktiv och passiv öppnar upp möjligheter när du redigerar, och ordsmide är en del av redigeringsprocessen.

När du skriver ditt första utkast bry dig inte för mycket om detaljerna i rösten, men senare kan du ha nytta av detta.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Beskriv ”skratt”

Skrivtips – Beskriv ”skratt”

Hur kan du använda verbet ”skratt”?

Skratta: att skratta inombords eller tyst; att göra ett kontinuerligt mjukt ljud som liknar undertryckt glädje.

”Skratt” ger dig ett par av elementen:

  1. Ett skratt är tyst (volym),
  2. kontinuerligt (varaktighet),
  3. milt (ljud eller kvalitet),
  4. liknar glädje (sammanhang eller situation).

Din karaktär kan även skratta på ett förtäckt eller undertryckt sätt. Vad är skillnaden?

Det kan vara sammanhang eller situation, kvalitet och tonhöjd. Ett skratt kan vara neutralt såväl som positivt, kan vara knutet till humor, kan vara strupigt (placerat i bakre delen av munnen, upptill i halsen) och lågfrekvent. Denna typ av skratt har en svagt negativ klang, uppstår i situationer när skratt egentligen är olämpligt, är nasalt och frontalt (involverar den hårda gommen eller tänderna och näsan) och högre tonhöjd än ett skratt.

Fniss: Ett skratt kan inkludera tanken på nöjen. Det kan involvera hån, förakt eller sarkasm och en känsla av överlägsenhet. Karaktären kanske drar på axlarna av fnisset, men motparten kommer att bli förolämpad.

Ett skratt kan uppstå när karaktären är road eller nöjd. Det kan vara mindre återhållsamt än ett skratt eller fniss men mer dämpat. Som ”ett frustande skratt.”

Det kan vara en bullrig, hög skrattsalva. Fungerar på en extrovert karaktär. Ett skratt som stiger upp från magen (magskratt).

Ett nervöst, undertryckt skratt är oftast tyst, återhållsamt och kontrollerat. Människor fnissar i formella situationer, publiken fnissar under en konsert. (De nervösa är säkra på om det är okej att skratta.)

Ett hårt, skarpt skratt, typ ett kacklande, frammanar bilden av kycklingar eller höns. Det skarpa brustna ljudet eller gråten som är karakteristiskt för en höna efter värpning. Det påminner förmodligen också om skratt från häxor, tjurar och män. Detta antyder glädje över en annans kommande olycka, troligen orsakad av ”kacklaren”. Ett annat sätt att beskriva är högt, gällt och illvilligt. Det åtföljs ofta av överdrivna rörelser.

Vrålskrattet är högt och understryker skrattets spontana och okontrollerbara natur. Oavsett orsaken hittar personen något roligt eller underhållande. För det mesta är klangen positiv, och situationen är informell och avslappnad, vilket spelar in i idén om bristande återhållsamhet. Triggern är ofta något överraskande.

I en publik finns olika typer av människor knutna till deras olika skratt:

  1. Sympati-skrattaren
    En person som skrattar för att vara snäll men egentligen inte tycker att det som hänt är roligt.
  2. Han som inte förstår-skrattaren
    Lägg märke till hans fysiska kroppsrörelser.
  3. Upprepar-skrattaren
    En person som upprepar det roliga, om och om igen.
  4. Den retliga-skrattaren
    Ofta någon som vill ha uppmärksamheten själv och inte vill släppa den ifrån sig.
  5. Den korrekta skrattaren
    Skrattar lite lagom men kan efter en stund överdriva.
  6. Den hysteriska skrattaren
    Ibland kan skrattet övergå till något gällt och till och med bli hysteriskt.

Håller du med om ovanstående distinktioner? Skulle du använda andra ord för skratten? Har du några exempel att dela med dig av från ditt skrivande?

Lycka till!

Monica

Översätt med hjälp av AI

Översätt med hjälp av AI

Jag vet inte hur många av er som har försökt sig på att översätta era texter till engelska men om någon vill testa så delar jag gärna med mig av hur jag gör. Jag använder mig av ChatGPT och innan jag delger den min svenska text guidar jag den lite. Här är några exempel:

  1. Prompt:
    ”Översätt denna roman/text från svenska till engelska samtidigt som författarens ursprungliga ton, stil och kreativitet bevaras.”
  2. Prompt:
    ”Behåll den litterära stilen och språkbruket i denna roman/text samtidigt som du översätter från svenska till engelska.”
  3. Prompt:
    ”Tänk på berättelsens sammanhang och flöde när du översätter denna roman/text från svenska till engelska.”
  4. Prompt:
    ”Granska och förfina översättningen för att säkerställa att den korrekt representerar den svenska originaltexten och upprätthåller författarens kreativa vision.”

Givetvis är har jag även instruerat AI om min författarröst. Det är oftast mina egna texter som jag översätter.

Lycka till!

Monica

 

 

Utforska dina kreativa idéer

Utforska dina kreativa idéer

Dags att finslipa dina skrivarkunskaper och kreativa idéer?

Här är 30 tips:

  1. Vad ser du mest fram emot gällande ditt skrivande och varför?
  2. Skapa en akrostisk dikt med bokstäverna från helgdag under sommaren/hösten (exempelvis midsommardagen). Utmaning: se till att ordet du använder för varje bokstav är något i naturen eller beskriver fotboll eller sommar-/höstväder).
    Vad är akrostikon?
    Akrostikon (från grekiska ακρόστιχον, akróstichon) eller namndikt är en dikt där begynnelsebokstäverna (mer sällan slutbokstäverna) i varje rad tillsammans bildar ett ord eller en mening. Akrostikon förekom redan i antiken och var på modet i Sverige under 1600-talet. Ett akrostikon är till formen som ett enkelt korsord, och benämningen används också för korsord som endast har ett lodrätt lösningsord.
  3. Skriv om dina favorithelgstraditioner under sommaren och hösten. Om du inte har några traditioner, skapa dina egna, seriösa eller fåniga. Beskriv vilka aktiviteter, mat och människor du skulle bjuda in till ditt firande.
  4. Juli/augusti är en perfekt tid att börja göra plats för ny text och nya saker i hemmet. (Själv skriver jag romaner i november.) Om du kunde rensa ut ett område i ditt hem eller liv, vad skulle det vara och varför?
  5. Vilket är ditt favoritminne från sommar/höst? En fest? En resa?
  6. Skriv en hyllningsdikt till sommaren eller hösten och lista allt du älskar med den.
  7. Om du kunde fylla en ryggsäck med saker för att ta dig igenom sommar/höst, vad skulle du lägga till?
    Beskriv innehållet och varför du behöver varje föremål.
  8. Skriv om en person i ditt liv som du är tacksam över att ha lärt känna.
  9. Skapa en scen med en karaktär som snubblar in i ditt favoritevenemang för första gången (oavsett om det gäller en middag, en fotbollsmatch, en teaterföreställning, en parad eller något annat evenemang).
  10. Du upptäcker en magisk penna som ger dina teckningar liv för bara en dag. Vad ritar du och vilka äventyr utspelar sig när dina skapelser kommer till liv?
  11. Skriv en middagsscen som överdriver karaktärsdragen hos varje person vid bordet.
  12. Skapa en inställning som fångar en perfekt dag (eller alternativt en mindre perfekt miljö).
  13. Övertyga någon som hatar din favoritdessert, att prova den.
  14. Skriv en kort äventyrshistoria om en kräfta som besöker din hemstad.
  15. Skapa en ny typ av smörgås och beskriv allt som kring den.
  16. Hösten är tiden då en grupp vänner samlas i en cirkel för att dela berättelser runt en brasa. Vilka berättelser berättas och innehåller de några dolda sanningar?
  17. Under hösten kommer den årliga festivalen, där fåglar från olika länder samlas. Utforska de unika berättelserna om dessa varelser och vilken inverkan de har på din stad.
  18. Föreställ dig att en fågelskrämma kommer till liv när alla skördar har skördats. Vilket äventyr ska han ut på?
  19. Hösten ger en känsla av reflektion. Skriv om något du nyligen har lärt dig och hur det bidrar till din personliga tillväxt.
  20. Föreställ dig att en av de äldsta karaktärerna på din fest släpper en hemlighet som hen har behållit i flera år. Vad är det och hur reagerar alla?
  21. Utforska konceptet att sakta ner i höst. Vilka aktiviteter eller vanor kan du ta till dig för att njuta av nuet?
  22. Skriv om förändringarna i naturen omkring dig under hösten.
  23. Skapa en karaktär som upptäcker en dold väg som bara kan ses när löven börjar falla varje år. Vart leder det?
  24. Beskriv höstens sinnesupplevelser – dofterna, ljuden och sevärdheterna som gör denna unik. Hur bidrar dessa element till ditt allmänna humör?
  25. Skriv om en karaktär som gjorde en ambitiös lista med resolutioner i januari, och som har åtagit sig att göra dem alla hösten.
  26. Din favoritfisk har en hemlig talang. Vilken är det och hur överraskar det alla under kräftfirandet?
  27. Föreställ dig att du kan ta en tidsmaskin tillbaka till en favorit-händelse. Vilket år skulle det vara och varför? Skriv om det.
  28. Skapa en plats som heter ”Höst-caféet.” Beskriv det och vad det erbjuder.
  29. När det första snöfallet täcker en stad upptäcker invånarna mystiska fotspår som leder till ett gammalt träd. Vad händer härnäst?
  30. Skriv ett brev till ditt framtida jag och beskriv dina ambitioner och avsikter för det kommande året. Vilka steg kan du ta under hösten för att skapa förutsättningar för framgång?

Stort lycka till med skrivandet och kreativiteten!

Monica

 

Känner du igen dig?

Känner du igen dig?

Varje dag pratar jag med författare som har fastnat i skrivandet. Kan du känna igen dig i någon av följande?

  • Du vill skriva en bok men vet inte hur du faktiskt gör det
  • Undrar om och när boken äntligen kommer att vara klar
  • Försöker få förlagens uppmärksamhet
  • Stökigt någonstans i publiceringsprocessen

Om du känner igen dig, vill jag tipsa dig om alla mina skrivarböcker.

Här kan du se några av dem:

  1. Planera ditt skrivprojekt
  2. Börja skriva framgångsRIKT
  3. Skriva fackböcker
  4. Redigera framgångsRIKT
  5. Handbok för textproduktion

Du kan köpa böckerna via Bokus, BoD, Adlibris med flera ställen.

Välkommen!

Monica

Skrivregler som inte är regler

Skrivregler som inte är regler

Hur har du det med skrivregler i år? Har du lovat dig själv något kring skrivandet?

De flesta av oss bryter eller överger våra beslut senast den andra veckan i februari. Jag vill uppmuntra dig att bryta mot några regler. Besluta dig för att bryta dem. Naturligtvis, om du ska bryta en regel, hjälper det att känna till regeln. Här är fem regler som du kan förstöra i ditt sinne.

  1. Börja aldrig en mening med ’och, men’, eller ’eller’.
    När jag lärde mig skrivkonventioner för över ett halvt sekel sedan lärde mina lärare ut denna regel som okränkbar för formellt skrivande. Manusskrivning tillåter inte bara att starta en mening med en koordinerande konjunktion, den välkomnar den. De flesta grammatikprogram online uppmuntrar det.
  2. Börja aldrig en mening med ordet ’dock’.
    Denna regel har nyanser.
    Notera att författare som Jane Austen, Charlotte Bronte och Benjamin Franklin, har börjat meningar med men/dock i århundraden
  3. Dela aldrig ett infinitiv.
    Denna ”icke-regel” uppstod under den viktorianska eran som en reaktion på ökad användning av delade infinitiver. I engelskan har de delat infinitiver sedan 1300-talet. Invändningen verkar ha kommit från ett försök att tillämpa reglerna för latinsk grammatik på engelska, men grammatik fungerar inte så. Eftersom latinska infinitiver är ett enda ord är det högst oregelbundet – för att inte säga orimligt – att dela upp dem. Engelska använder två ord för att uttrycka hela infinitiv: to go/gå, to talk/tala, to write/skriva, to be/vara eller not to be/inte vara. Dela dina infinitiv närhelst det är vettigt.

Så bryt reglerna när du skriver råmanus. Du kan alltid redigera meningarna efteråt.

Lycka till!

Monica

Karaktärsutveckling: Skapa karaktärer som läsarna älskar

Karaktärsutveckling: Skapa karaktärer som läsarna älskar

Läsare älskar fantastiska, oförglömliga karaktärer. Här får du en tydlig lektion i ämnet. OBS! Detta inlägg är långt och avslutas med en övning.

Tänk tillbaka på dina favorithistorier. Kommer du ihåg berättelsebågen eller dialogen? Dina favoritkaraktärer kommer du att minnas.

Hur skapar du fantastiska karaktärer?

Det korta svaret är karaktärsutveckling.

Vad är karaktärsutveckling? De 3 stegen till välutvecklade karaktärer

Varför behöver du som författare definiera karaktärsutvecklingen?

Karaktärsutveckling är processen att skapa och berätta en historia om en fiktiv karaktär. Det är mycket mer än en lista över personlighetsdrag.

När det kommer till övertygande karaktärer finns det bara tre steg:

  1. Skapa en karaktär
  2. Utveckla karaktären (gör dem mer sympatiska och/eller skurkaktiga)
  3. Lägg in dem i en berättelse

Det är inte lätt. Du måste fatta hundratals beslut för att utveckla karaktärer som folk kan bli förtjusta i. Vart och ett av nedanstående steg kan ta dig dagar eller månader eller till och med år.

J.K. Rowling sa att Harry Potter började när hon hade en vision på tåget av en ung pojke med ett ärr i pannan.

Du kanske har en idé om en karaktär eller en hel skara karaktärer?

Naturligtvis tog det ytterligare fem år för Rowling att utveckla Harry Potter och skriva sin första bok.

Processen är att ta idéer och förvandla dem till levande karaktärer som kan driva dina berättelser.

Steg 1: Hur du skapar karaktärer för din berättelse

Karaktärer skapas sällan, de upptäcks.

I min senaste roman har jag en karaktär vars högsta önskan är att få barn.

Precis som för J.K. Rowling kommer de fantastiska karaktärer från en källa som du har liten kontroll över.

Du kanske stöter på inspiration i verkliga livet – riktiga människor som inspirerar dig, men det finns komplexa karaktärer runt dig i varje film, bok eller berättelse du läser. Lägg märke till detta och du kommer att få en stark känsla för vad som kan inspirera dig.

Typer av karaktärer

Det finns två breda kategorier av karaktärer och många undertyper:

  1. Huvudpersoner
  2. Sekundära karaktärer

De flesta berättelser har bara en eller två huvudpersoner, eller huvudkaraktärer, vilket innebär att de flesta av dina karaktärer kommer att vara bikaraktärer.

Vad är en huvudperson?

Protagonistdefinition: Den primära karaktären i en berättelse. Karaktären i centrum av handlingen vars val driver berättelsen framåt och vars öde avgör berättelsens resultat.

Huvudpersoner tenderar att vara dynamiska karaktärer som har en karaktärsbåge som förändras genom historien.

Huvudpersoner är också synvinkelkaraktärer, vilket betyder att berättaren följer deras synvinkel eller en förstapersonsberättare. Dessa karaktärer bär berättelsen, och i en berättelse som berättas i tredje persons begränsade synvinkel kommer de att vara den enda karaktären vars tankar och känslor läsaren kan följa.

Varning: Om du inte skriver en kärlekshistoria, som ofta har två huvudpersoner, var försiktig med att ha mer än en huvudperson. Ju fler synvinkelkaraktärer du har, desto mer komplicerad är din berättelse och desto fler problem möter du.

Detta är något som jag kämpar med i samtliga mina romaner eftersom Henrietta-serien innebär att Henrietta alltid finns med i samtliga självständiga böcker.

Det finns tre typer av protagonister:

Den klassiska hjälten. Tänk Harry Potter eller Jane Eyre. Klassiska hjältar är modiga, osjälviska och försöker göra rätt.

Antihjälten. Tänk Huckleberry Finn eller Han Solo. Antihjältar är inte ädla, gör sällan rätt och kan under vanliga omständigheter betraktas som skurkar.

Den vanliga hjälten. Tänk på Jane Austens Emma Woodhouse. Denna typ av karaktärer har en jämn blandning av beundransvärda och mindre ädla egenskaper, precis som de flesta av oss.

Vilken typ är din huvudperson?

Sekundära tecken är nästa kategori, och de innehåller alla andra typer av tecken, inklusive:

Skurk eller antagonist. Varje berättelse har inte en skurk, men för de som har det är skurken den främsta källan till yttre konflikter.

Kärleksintresse och kärlekskonkurrent. I berättelser med en kärleksintrig eller ’subplot’ är kärleksintresset huvudkärleksintresset för huvudpersonen och kan till och med vara en protagonist. De kan vara statiska, vilket betyder att de inte förändras under berättelsens gång, eller dynamiska, vilket betyder att de förändras, men de bidrar till den romantiska spänningen. På samma sätt involverar de flesta kärlekshistorier rivaler, ett annat kärleksintresse som skapar en kärlekstriangel och ökar den romantiska spänningen.

Foliekaraktär. En bikaraktär som fungerar som en spegel till huvudpersonen och är väldigt lik men annorlunda på ett stort sätt som gör att läsaren bättre kan förstå huvudpersonens personlighet och val.

Mentor. Mentorn är en karaktär som styr huvudpersonen, hjälper hen att komma ur problem och ger chanser till eftertanke. En stöttepelare i hjältens resa, i många typer av berättelser kan hen vara en bra mentor som gör att karaktärens resa inte slutar i tragedi (tänk till exempel på Hamlet, som inte hade någon mentor).

Sidekick. En sidekick är en karaktär som stödjer huvudpersonen. Förutom huvudpersonen och skurken har de störst möjlighet till karaktärisering och ger dialogmöjligheter och insikt i karaktärens tankesätt. Sidekicks dyker upp i alla genrer, från romantik (exempelvis Mercutio från Romeo och Julia) till äventyr (exempelvis Samwise Gamgee från Sagan om ringen) till mystik (exempelvis Inspector Beauvoir från Inspector Gamache-serien).

Bikaraktärer. Bikaraktärer har ofta fullt utvecklade personligheter, långa interaktioner med huvudpersonen och kanske till och med djupa bakgrundshistorier. De fattar dock sällan beslut eller ändrar sig genom historien.

Kören. En term från dramatiken, dessa karaktärer kan ha namn och vaga beskrivningar, men de har inte fullt utvecklade personligheter och är främst till för att tjäna som åskådare.

Misstänkta. Specifika för mysterier och thrillers. Misstänkta har fullt utvecklade personligheter och de fungerar som föremål för utforskning för utredaren. De borde alla ha motiv och framstå som åtminstone något skyldiga till brottet.

Dessa tenderar att vara statiska karaktärer med en platt karaktärsbåge, åtminstone inom berättelsens gränser. Men stora författare vet att alla karaktärer har en egen båge. Ditt jobb som författare är att välja hur mycket av den bågen som ska visas för läsaren i berättelsen.

Steg 2: Utveckla dina karaktärer genom att göra dem mer sympatiska (och/eller skurkaktiga)

När du väl har några karaktärer är ditt arbete inte klart. Nu måste du utveckla dem.

För att göra det har tipsar jag om ett ramverk som heter Sympatiska karaktärers sju kännetecken.

Detta finns i Blake Snyders Save the Cat och i min egen kommande bok som handlar om att skriva spänning samt i min kommande bok om hur du skapar personligheter genom tester.

Vi älskar karaktärer med personlighetsdrag, och genom att lägga till dem kan du skapa ett band med läsaren.

Listan är en checklista. Nyckeln är att inkludera minst två eller tre av dessa egenskaper tidigt i din berättelse, helst i din huvudpersons första scen.

Den fungerar även för dina sekundära karaktärer, och den kan användas för att lägga till djup och anslutning.

För dina skurkar och antagonister kan du använda listan på motsatt sätt, vilket gör att läsaren ogillar dem, eller till och med kombinera negativa egenskaper med sympatiska för att ge läsaren en verkligt dynamisk skurk.

Här är egenskaperna.

Sju karakteristika hos sympatiska karaktärer

Använd dessa sju egenskaper för att skapa trovärdiga karaktärer som får kontakt med läsaren.

Vidtar åtgärder. Visa att din huvudperson är proaktiv. Visa att de kan göra ett svårt val när de står inför ett dilemma och vidta åtgärder för att få vad de vill ha.

Behandlas orättvist. Visa att din karaktär blir mobbad, förföljd, orättvist behandlad eller som offer för orättvisor. Ett enkelt sätt att göra detta är att göra din karaktär till en föräldralös, en egenskap som delas av Hamilton, Harry Potter, nästan alla Charles Dickens huvudpersoner, Anne från Grönkulla, Mark Twains Huckleberry Finn och många fler ikoniska karaktärer.

Visar kompetens. Läsare är intresserade av personer som har kompetens, som visar upp sin skicklighet (även om dessa färdigheter är ovanliga).

Har vänner. Vi attraheras av människor som visar att de redan har andra människor som gillar dem. Bara att ha en vän gör oss mer intresserade av någon. Visa att din huvudperson är sympatisk genom att omge dem med andra intressanta karaktärer.

Gör en god gärning. ”Rädda katten”, som Blake Snyder säger. Genom att hjälpa någon i nöd etablerar sig din huvudperson som ”den goda killen”, trots alla andra negativa egenskaper.

Har en humaniserande egenhet. Egenskaper är minnesvärda saker som skapar en omedelbar visualisering av någon, som Harry Potters ärr i pannan, Ron Weasleys klarröda hår eller Hermiones burriga hår. Dessa kan också inkludera distinkta manér, som ett talmönster, unik röst eller vanor. Humaniserande egenheter är särskilt viktiga för bikaraktärer, men en enkel egenhet kan vara en genväg för att hjälpa oss att snabbt lära känna en huvudperson.

Hemlig sårbarhet. Alla har en hemlighet, oavsett om det är en fobi som Bruce Waynes rädsla för fladdermöss, Stålmannens svaghet mot kryptonit eller inspektör Gamaches höjdskräck. Genom att låta läsaren ta del av din huvudpersons hemliga sårbarhet skapar du ett band som kan hålla hela historien.

När du har valt två eller tre av dessa som passar din karaktär, inkludera dem i tidiga scener. Du kan också inkludera dessa genom hela din berättelse för att få oss att bli ännu mer förälskade i din karaktär.

Hur man skapar en karaktärsskiss

När du har valt egenskaperna kan du skapa en karaktärsskiss eller karaktärsprofil. Du skriver in detaljer om en karaktär för skrivprocessen eller fortsätter att utveckla dem.

Scrivener är ett av favoritskrivverktyg för detta.

Du kan blanda och matcha element för att skapa din egen karaktärsskissmall, men här är vad en karaktärsskiss kan innehålla.

  • Karaktärens namn
  • Foto (jag använder bildsökning eller ber AI skapa en bild baserad på mina idéer)
  • Teckentyp (se 8 typer nedan)
  • Sammanfattning av en mening
  • Beskrivning av ett stycke (inklusive en fysisk beskrivning, yrke, brister, goda egenskaper och manér)
  • Mål (vad vill hen ha)
  • Konflikter (vad som hindrar dem från att få vad de vill ha)
  • Handling (vad och hur gör de i berättelsen)

Kom ihåg att det bästa sättet att utveckla karaktärer är att kasta in karaktärer i en berättelse. Skissa inte karaktärer för deras egen skull, utan för att hitta var de passar in i berättelsen.

Karaktärsutvecklingsfrågor: 78 frågor att ställa till dina karaktärer

En annan utvecklingsteknik är att intervjua dina karaktärer, föreställ att de sitter framför dig, ställ en rad frågor till dem och föreställ dig deras svar.

Du kan hitta på dina egna frågor, men det finns också etablerade listor med frågor som har använts av författare i decennier. Här är tre användbara listor som, tillsammans, skapar totalt sjuttioåtta frågor.

Proust-enkäten. Det här frågeformuläret, som användes av romanförfattaren Marcel Proust när han var bara fjorton år gammal, innehåller trettiofem frågor som författare har använt för att ta reda på vilka deras karaktärer är.

37 Frågor att ställa till din karaktär. Den här listan med unika och ofta överraskande frågor hjälper dig att upptäcka många olika sidor av din karaktär. Här är ett exempel: ”Vad åt du till frukost? Har du gjort den själv? Vilken tid äter du frukost? Tvättar du grytan efter att du kokat äggen eller lämnar du den till hembiträdet att rengöra? Har du en hembiträde?”

6 avslöjande frågor för att lära känna din huvudperson. Den här är särskilt användbar för att lära känna huvudpersonen.

Min kommande fackbok ”Skapa 30 personlighetstester för din huvudkaraktär”.

Prova en eller flera av dessa listor och se om det hjälper dig att lära känna en ny sida av din karaktärs personlighet.

Steg 3: Kasta in karaktären i berättelsen

Detta är det viktigaste steget. Många författare missar detta och får inte in det förrän efter flera olika scener.

Vissa författare tror att de måste känna till varje aspekt av var och en av deras karaktärers personlighet innan de börjar skriva boken, från karaktärens tidigaste minnen till deras favoriteftermiddagsmellanmål.

Detta är ett slöseri med tid. Varför? Eftersom ditt jobb som författare är att försätta din karaktär i stressiga situationer med hög konflikt, och i de ögonblicken kommer deras favoriteftermiddagssnack att vara det som ligger längst bort från deras sinne!

Det betyder inte att du inte ska lägga tid på att lära känna dina karaktärer. Inse bara att det är början. Den verkliga karaktärsutvecklingen startar när du börjar berätta din historia.

6 steg för att utveckla karaktär genom en berättelse

Character arc och story arc är vanligtvis samma sak. Genom att berätta en fantastisk historia kommer din karaktär att förändras och förvandlas.

Den här bågen följer de sex delarna av handlingen.

1. Utläggning. Börja med karaktärens ”normala” beteenden

Hur är ”en normal dag” för din huvudperson? I ungefär en halv till högst tre scener, visa hur det normala ser ut för din karaktär.

2. Uppviglande incident. Ett problem eller en möjlighet avbryter karaktärens status quo

I den uppviglande händelsen avbryter något karaktärens normala liv och tvingar dem att agera.

Till exempel får Harry Potter ett antagningsbrev från Hogwarts.
En död kropp upptäcks i tre tallar, vilket leder till ett samtal till inspektör Gamache.
William Wallaces fru dödas av engelsmännen.
Djävulen dyker upp för Dr Faustus och erbjuder honom en affär.

3. Stigande åtgärder/progressiva komplikationer. Problem och komplikationer ökar, vilket skapar konflikter för huvudpersonen

Allt eftersom historien fortsätter måste saker och ting bli mer och mer utmanande för huvudpersonen. Kanske blir de bättre, kanske blir de sämre, men de blir definitivt mer komplicerade.

Här är det bra att komma ihåg de hundra gamla skrivråden.

I första akten, sätt upp din karaktär i ett träd. I andra akten, kasta stenar på hen. I sista akten, ta ner hen från trädet.

Det här är stenkastningsdelen.

Men när du ökar den interna konflikten och den yttre konflikten kommer din karaktär att utvecklas mitt framför dina ögon. Du kanske upptäcker nya aspekter av deras personlighet som du inte hade någon aning om när de hanterar motgångar.

4. Dilemma. Ge din karaktär ett omöjligt val

Syftet med den stigande handlingen är att sätta din huvudperson i ett omöjligt val, ett dilemma där hen har två lika svåra val.

Jag tycker att det här ögonblicket i filmen Frozen är ett användbart exempel för detta (spoilervarning om du på något sätt inte har sett Frozen!):

https://youtu.be/33Pk1ZDJfsc

Prinsessan Anna är några ögonblick ifrån att frysa fast. Det enda som kan rädda henne, tror hon, är den äkta kärlekens kyss från Kristoff, som rusar mot henne. Men i samma ögonblick ser hon prins Hans på väg att döda systern. Vad gör hon?

Alternativ A: Räddar sig själv, fortsätter mot Kristoff men låter Elsa dö

Alternativ B: Räddar systern, väljer att stoppa Hans men offrar sig själv i processen

Ett omöjligt val. Men det är sådana dilemman som är motorerna i fantastiska berättelser och fantastiska karaktärer.

5. Klimax. Huvudpersonen gör sitt val och stor konflikt och handling följer

Huvudpersonen väljer och resultatet av deras val leder till ögonblicket av största handling och konflikt i berättelsen. Kom ihåg att konflikter i fiktion direkt påverkar din karaktärsutveckling.

Detta val är extremt viktigt eftersom det testar och avslöjar karaktären. Hoppa inte över det!

6. Upplösning. Huvudpersonens nya normala vardag är etablerad

Hur ser karaktärens nya normala vardag ut efter att ha gått igenom konflikten och dramatiken i historien?

Det här är ett ögonblick, vanligtvis bara en scen, där vi får njuta av och knyta an till karaktären en sista gång innan berättelsen tar slut.

Karaktärsutvecklingstest: Hur agerar en bra karaktär?

Det är det som gör en bra karaktär.

1. Bra karaktärer har mål

Bra berättelser handlar om karaktärer som vill något, och de upplever utmaningar att få som de vill. Kom ihåg orden:

  • WANT
  • NEED

De har behov (NEED) men de vill/önskar något (WANT).

Begär är centralt för goda berättelser, bra karaktärer och för det mänskliga tillståndet. Bra karaktärer har stora önskningar och är villiga att göra uppoffringar för att uppnå dessa.

Som Kurt Vonnegut sa, ”Få dina karaktärer att vilja ha något direkt även om det bara är ett glas vatten. Karaktärer som är förlamade av det moderna livets meningslöshet måste fortfarande dricka vatten då och då.”

2. Bra karaktärer möter utmaningar för sina mål

Det hade kanske varit trevligt om din karaktär får allt hen vill utan att behöva göra något men det skulle bli en tråkig historia! Detta är en del av konflikten.

3. Bra karaktärer fattar beslut

Bra karaktärer tar kontroll över sitt eget öde. De vidtar åtgärder. De gör val, och de lider av de goda eller dåliga konsekvenserna av dessa val.

Dåliga karaktärer låter livet ske och tillåter andra att göra val åt dem. De vidtar aldrig åtgärder i livet, och det är deras bristande beslutsförmåga som gör dem tråkiga.

4. Bra karaktärer har empati

Du kan känna empati med bra karaktärer. Även om de är skurkar, du kan förstå var de kommer ifrån, och kanske till och med relatera till detta.

Bra karaktärer är med andra ord mänskliga.

Dåliga karaktärer är främmande, perfekta eller onda och du kan inte relatera till var de kommer ifrån.

***

Men alla bra karaktärer förändras inte. Faktum är att du kan berätta en fantastisk historia där huvudpersonen inte förändras.

Exempelvis James Bond. I några romaner och filmer förändras han (Casino Royale) men i de flesta förblir James samma stoiska, kaxiga person. Och romanerna är fortfarande fantastiska!

Eller inspektör Gamache som börjar som den perfekta gentlemannen, omtänksamma ledaren och en felfri utredare och avslutar varje roman på samma sätt. Det finns några enskilda böcker där han går igenom djup inre oro, men även då återuppstår han till samma fantastiska person, bara lite starkare och säkrare i sitt sätt.

Det finns många fantastiska historier där karaktären förändras. Det är ett kännetecken för hjältens resa (som i sig är en form av karaktärsutveckling). Men det är inte alltid ett krav på en bra karaktär.

Karaktärsutveckling: Skrivövning

Nu när du vet hur du kan utveckla karaktärer, praktisera dina kunskaper! Använd den kreativa skrivövningen nedan för att öva på att ge dina karaktärer liv!

Och om du ska skapa en karaktärsskiss för din roman, testa att göra den med Scrivener.

Lycka till och trevlig skrivning!

Övning

Använd din karaktärsutveckling med denna kreativa skrivuppmaning.

 

Välj en av karaktärstyperna ovan och ägna fem minuter åt att skissa karaktären med hjälp av mallen ovan (karaktärens namn, typ, sammanfattning av en mening, mål, konflikter).

När dina fem minuter är slut, skriv om din nya karaktär när hen går igenom en scen med hjälp av karaktärsutvecklingsstegen i en berättelse: begär, konflikt, dilemma, val och förändring. Skriv i tio minuter.

Stort lycka till!

Monica

Skriv med inlevelse

Skriv med inlevelse

Dagens skrivtips handlar om att skriva med inlevelse. Du måste använda alla dina sinnen när du skriver, avseende miljön, karaktärernas upplevelser och de olika situationerna. Låt inga känslor passera. Det är känslorna som skapar läsarens upplevelser.

Precis som din karaktär har upplevelser i form av sinnesintryck och reaktioner, måste du få läsaren att uppleva samma sak. Välj ut några talande, användbara detaljer och förstärk dem. Skapa kontraster. Det ska finnas både glädje och sorg i din berättelse – i varje scen.

Lycka till!

Monica

Fem tips för att hitta en skrivcoach

Fem tips för att hitta en skrivcoach

Hemingway hade inte råd att betala Ezra Pound, hans mentor och redaktör, och erbjöd honom ett yrke och lärde honom att boxas i utbyte mot redigering. Det gick inte särskilt bra. Hemingway arrangerade ett sparringspass med en proffsboxare och Ezra Pound blev utslagen.

Hemingways erfarenhet talar om olika sätt för coaching (och hur man betalar för det). Här är några idéer:

  1. Gå med i en litterär gemenskap.
    Hemingway hittade mentorer som Ezra Pound och Gertrude Stein på kaféerna i Paris. Du kan hitta en skrivcoach genom att gå med i en lokal skrivgrupp eller en skrivgemenskap online.
  2. Leta efter redaktörer, inte bara coacher.
    Många av mentorerna till historiens största författare var redaktörer. Om du kämpar för att hitta en coach, leta efter en skicklig redaktör som kan guida dig samtidigt som du lär dig tekniken.
  3. Lär dig hos en författare du beundrar.
    Tolkien hittade en mentor och vän i författaren C.S. Lewis. Försök att bli vän med de författare du gillar.
  4. Skrivande lärare och professorer.
    Stephen King hittade en mentor i sin skrivande professor John Gould när han gick på University of Maine. Gould var redaktör för en lokaltidning, och King sa senare att Goulds redigeringar var omvälvande för att hitta hans röst.
  5. Klicka på en i ditt eget nätverk.
    Ibland finns bra skrivcoacher närmare än du tror. Fråga runt eller lägg upp frågorna på Facebook. Även om du inte kan hitta någon som skriver i din specifika genre, kan relationer med andra författare vara bra.

Poängen är att coaching och mentorskap kan se ut på många olika sätt, från redaktör till formell bokcoach och vidare till en vän.

Lycka till!

Monica