Förbättra ditt skrivande

Jag vill dela med mig av min process för att planera och skriva scener. Vill du ha mer detaljerat, rekommenderar jag dig att läsa min bok Planera ditt skrivprojekt. Du hittar den här:
https://bokshop.bod.se/planera-ditt-skrivprojekt-monica-iveskoeld-9789180577625

Steg 1: Lär känna din destination

Innan du skriver ett enda ord måste du veta var sce­nen leder. Tänk så här: Du skulle inte hoppa in i bi­len och köra utan att veta vart du är på väg, eller hur?

När du arbetar med en roman har varje scen ett spe­cifikt mål. Det måste föra historien framåt på ett spe­ciellt sätt. Kanske behöver din huvudperson upp­täcka viktig information, eller måste ett förhållande förändras, eller måste ett beslut fattas som kommer att påverka resten av historien. Här är vad du frågar dig själv:

• Vad är annorlunda i slutet av den här scenen?
• Hur förändras din karaktär från punkt A till punkt B?
• Vad måste absolut hända för att din berättelse ska gå framåt?
• Vilket globalt berättelsevärde kommer att förändras – positivt eller negativt – i slutet av scenen?

Om du börjar skriva innan du vet svaren hamnar du i en vandrande scen; många vackra beskrivningar, en trevlig dialog … men ingenting händer egentligen. Berättelsen går inte framåt.

Steg 2: Planera premissen

Lägg ut de grundläggande byggstenarna för din scen. Fokusera på de fyra avgörande delarna av premissen innan du börjar skriva.

1. Status Quo

Vad hände före den här scenen? Detta kan tyckas självklart, men är avgörande. Vad hände innan sce­nen startade? Dina karaktärer materialiserar sig inte ur tomma intet när din scen börjar. De kommer från någon plats, bär på bagaget från tidigare evene­mang och förväntar sig att saker ska utvecklas på ett visst sätt. Fråga dig alltid:

• Vad hände just med huvudpersonen?
• Vad tänker de på?
• Vad förväntar de sig ska hända härnäst?

2. Inställningen

Välj inte en slumpmässig plats. Du behöver veta:

• Var exakt utspelar sig scenen?
• Vilken tid på dygnet är det?
• Hur är atmosfären?

Inställningen påverkar hur scenen utvecklas. En konversation i ett fullsatt kafé utspelar sig annor­lunda än på en tom parkeringsplats vid midnatt.

3. Protagonisten

Detta är karaktären vars liv hamnar ur balans av den uppviglande incidenten. Din huvudperson är den person du vill att läsaren ska känna empati med under scenen. Allt som händer uppleves genom ka­rak­tärens perspektiv.

Kom ihåg: Den globala protagonisten är inte alltid huvudpersonen på scenen.

4. Den uppviglande incidenten

Den uppviglande incidenten är den oväntade händel­sen som får din huvudpersons liv ur balans. Den som får scenen i ny växel.

Din huvudperson i scenen förväntar sig att saker ska ske på ett visst sätt (status quo). Den upp­viglan­de incidenten är den som förstör förväntningarna.

Om du kämpar för att identifiera incidenten, har du förmodligen ingen. Utan en uppviglande incident kom­mer din scen att kännas platt – en serie saker som händer utan spänning eller framåtskridande.

Steg 3: Planera krisen och klimax

Planera krisen och klimax för scenen. Dessa ögon­blick avgör om scenen fungerar eller faller platt.

Förstå insatsen

Insatser handlar inte om att göra saker ”större” eller ”mer intensiva”. De handlar om specifika konsekven­ser av din protagonists krisbeslut. Det finns tre sätt att utveckla insatserna i scenen:

• Tid – Hur mycket tid har din huvudperson på sig att fatta beslutet? Ju mindre tid hen har, desto mer press.
• Konsekvens – Vad exakt kommer din huvudperson att vinna eller förlora baserat på valet? En karaktär som väljer mellan två lunchalternativ är inte särskilt över­tygande. Men en karaktär som väljer mellan att rädda sitt äktenskap eller att avancera i karriären, är intressant.
• Insats – Vilken typ av insatser finns? Är det fysisk över­levnad? Moralisk integritet? Professionell fram­gång? Kärlek?

Olika typer av insatser skapar olika typer av press på din huvudperson.

Krisen

Din protagonist står inför ett svårt val mellan två oförenliga alternativ. Varje alternativ bör ha tydliga kopplade insatser – vad kan hen vinna eller förlora?

Det finns inte ett enkelt svar. Båda alternativen mås­te kosta huvudpersonen något de värdesätter.

Klimax

Protagonisten agerar utifrån krisvalet. Vad hen än bestämmer sig för måste det få verkliga, menings­fulla konsekvenser som förändrar situationen.

Tumregel: Om huvudpersonen kan göra ett val som återställer allt till det normala, är insatserna inte tillräckligt starka.

Steg 4: Skriv utkastet

All planering är magi till en aktuell scen. Men kom ihåg: din plan är en färdplan, inte ett fängelse. Tänk på de element du planerade – Status Quo, Uppvig­lande incident, Kris och Klimax – som vägpunkter på en resa. Låt din kreativitet flöda. Du kanske upp­täck­er:

• En perfekt dialog som du inte hade planerat
• En överraskande reaktion från huvudpersonen
• En detalj som ökar spänningen
• En viktig bikaraktär

Upprätthåll balansen mellan struktur och över­rask­ning. Dina planerade element håller dig på rätt spår, men låt dem inte strypa din kreativitet. Så här närmar du dig det:

• Du vet var din scen börjar (Status Quo)
• Du vet vad som stör den (uppviglande incident)
• Du vet var den hamnar (Kris och Klimax)
• Allt annat? Det är där det roliga börjar

Ibland överraskar dina karaktärer ig. Ibland dyker den perfekta metaforen upp från ingenstans. Ibland tar en scen en oväntad vändning som gör den ännu bättre än vad du hade planerat. Se det som en ”road­trip”. Du vet att du måste ta dig från New York till Los Angeles, och du vet att du måste stanna i Chicago och Denver. Men om du ser ett intressant matställe längs vägen eller upptäcker en naturskön vy mellan stoppen – stanna!

Steg 5: Analysera, redigera, gå vidare

Ta på dig redaktörsmössan och se till att scenen fungerar. Det räcker inte att scenen känns bra – den ska göra jobbet. Kontrollera:

• Vem är huvudpersonen?
• Vad är hens önskan?
• Finns alla fem budorden för berättandet med – uppviglande incident, vändpunkt, kris, klimax och upplösning? Fungerar allt?

Om något element saknas eller är svagt, är första prioriteten att fixa till scenen. När du vet att grund­strukturen är solid, leta efter sätt att göra scenen ännu bättre:

• Kan du förstärka känslorna i viktiga ögonblick?
• Fungerar din dialog?
• Finns det möjligheter till bättre metaforer eller beskrivningar?
• Kan du förbättra takten?
• Finns det några onödiga delar som du kan skära bort?

Analysen fungerar bäst om du kan titta på scenen med fräscha ögon. Låt scenen vila i minst ett dygn innan du dyker ner i den.

Fortsätt framåt

När du har gjort analysen och redigeringarna gå vi­dare till nästa scen. Gå inte tillbaka! Fortsätt inte fila på scenen. Två saker kommer annars att döda din intention:

• Att fastna i en oändlig loop av redigering av scenen
• Du försöker göra varje scen perfekt innan du går vidare

Din berättelse kommer att förändras och utvecklas när du skriver den. Karaktärer överraskar dig. Nya kopplingar uppstår. Det är som att sätta ihop en Ikea-byrå. Dra inte åt alla skruvarna medan du sät­ter ihop dem. Samma sak med dina scener. Se till att de fungerar – solid struktur, tydliga insatser, meningsfulla val – men försök inte än göra dem publicerbara. Samla din historia, gå sedan tillbaka och dra åt allt när du redigerar nästa version. Lita på processen.

Lycka till!

Monica

 

Ge karaktärerna relaterbara styrkor och brister

Perfekta karaktärer är tråkiga. Läsaren får kontakt med karaktärer som känns verkliga, och det inkluderar att ha styrkor och svagheter. Detta är något som jag kommer att fördjupa i min kommande fackbok om karaktärspersonligheter.

Här är några små tips:

1. Visa deras styrkor:
   Oavsett om det är motståndskraft, intelligens eller medkänsla, ge dem egenskaper läsaren kan beundra.
2. Avslöja deras brister:
   Brister humaniserar dina karaktärer och lägger till lager av komplexitet.
   Kanske är de otåliga, tvivelaktiga eller alltför ambitiösa.
3. Balans är nyckeln:
   Samspelet mellan styrkor och brister bör skapa inre konflikter och driva karaktärstillväxt.

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Bygg bakgrunden till din story.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Utlösande incident

Som du säkert vet, kommer min fackbok Skriva spänning och deckare ut i år. Den innehåller mängder som du behöver veta för att skriva spänning och med den får du steg-för-steg-beskrivningar för att skriva en deckare.

Under tiden tipsar jag om detta.

***

Varje berättelse måste börja någonstans. Och varje berättelse behöver en incident av status quo som får handlingen att leva. Uppviglande incidenter ger den nödvändiga rörelsen för att få igång din berättelse. Utan detta avbrott i din karaktärs liv som utlöser resten av händelserna i din handling, kommer din berättelse inte att vara en berättelse.

Men hur skriver du en hetsande incident som kommer att fånga dina läsare och driva berättelsen framåt?

Det skulle kunna vara att någon tar fast dig …

Definition, typ och hur du startar en berättelse rätt

Hur startar du en berättelse? Du har kanske hört att du måste börja med att kroka fast läsaren med en djup konflikt på de första sidorna. Men vad betyder det egentligen? Svaret är den uppviglande händelsen, en av de sex strukturella delarna av handlingen som används för att berätta en effektiv historia.

Definition

Med andra ord, en situation kommer från ingenstans, kastar huvudkaraktären in i ett kaos och skapar problem som hen måste ägna resten av handlingen åt att försöka lösa.

Som Robert McKee säger, ”Den hetsande incidenten rubbar radikalt kraftbalansen i din huvudpersons liv.”

Denna oväntade störning komplicerar för karaktären när hen försöker uppnå ett scenmål och karaktären kommer att ägna resten av berättelsen åt att försöka uppnå det.

Exempel på målet kan vara att undkomma en skrämmande naturkatastrof, att hämnas för mordet på en älskad, att träffas utifrån romantiken, eller till och med att utforska en ny världsbild som öppnats. Beroende på typen av handling kan historien vara ett internt eller ett externt mål. Men målet skapas alltid av den uppviglande händelsen.

Andra ramverk för berättelsestruktur kallar denna hetsande incident med olika namn, exempelvis:

• The Call to Adventure (Hjälten av Joseph Campbell)
• The Hook (Seven Point Story Structure av Dan Wells)
• Problemet (A Million Miles in a Thousand Years av Donald Miller)

Den hetsande incidenten behöver inte inträffa i kapitel ett, som kroken.

Utan en hetsande incident kommer en berättelse aldrig att röra sig framåt, och utan rörelse kommer den att sluta vara en berättelse och bli en serie händelser.

Beröm till Robert McKee för att ha populariserat denna term och till Shawn Coynes Story Grid för att ha utökat vår förståelse av den.

En uppviglande incident måste uppfylla 5 kriterier

1. De förekommer tidigt i berättelsen, ibland i den första scenen, nästan alltid inom de första tre till fyra scenerna.
2. De är ett avbrott i huvudpersonens normala liv.
3. Utom huvudpersonens kontroll. De orsakas inte av karaktären och är inte ett resultat av karaktärens önskningar.
4. Livsförändrande. De måste ha högre insatser än normalt och potential att förändra huvudpersonens liv.
5. Brådskande. De kräver ett brådskande svar.

Det finns sex delar i dramatisk struktur:

1. Utläggning
2. Uppviglande incident
3. Stigande åtgärder/progressiva komplikationer
4. Dilemma (kris)
5. Klimax
6. Upplösande

I de flesta fall börjar berättelsen med exposition (någon form av sammandrag/förklaring), men den hetsande händelsen är det andra elementet och ögonblicket då handlingen börjar.

Hur lång är den uppviglande incidenten?

Det är tekniskt sett bara ett ögonblick eller en enskild händelse, och detta ögonblick är nästan alltid satt i en enda scen.

Även om det kan krävas flera scener, är de tidigare scenerna vanligtvis en del av expositionen.

Den uppviglande incidenten är mer än ett önskemål eller behov

Vissa plotstruktur-gurus säger att karaktärens önskan eller behov räcker för en hetsande incident.

Dan Harmon, manusförfattaren och skaparen av showen Community, utvecklade ett ramverk som kallas Story Circle-teorin. Det finns många saker att gilla med denna struktur, som på ytan verkar perfekt för episodiska berättelser som tv- och filmserier.

Anstiftande incidenter kan vara positiva eller negativa, men de är alltid avbrott

Berättelser kommer i många olika former, kallade berättelsebågar. Den uppviglande händelsens uppgift är att påbörja handlingens rörelse längs den faktiska berättelsebågen, vare sig den är uppåt eller nedåt.

Vissa berättelser har händelser som börjar röra sig i en negativ riktning, som filmen Die Hard. Andra berättelser har händelser som skapar positiv rörelse. I de flesta kärlekshistorier tar det formen av en ”träff ”, ett ögonblick när huvudparet först når en känslomässig anknytning.

Anstiftande incidenter är knutna till kärnvärdet i din berättelse

Olika typer av berättelser har i sin kärna olika värderingar, och värdet i kärnan i en berättelse kommer att förändra den hetsande händelsen.

Du kanske har hört att scenerna behöver konflikter, men den typ av konflikter som behövs är inte bara bråk eller biljakter. Andra är mindre tydliga till en början.

Det är sant att problem alltid uppstår från den uppviglande incidenten, men de ser inte alltid (i början) ut som ett problem. Med andra ord, oavsett om det är positivt eller negativt, är den uppviglande händelsen berättelsens drivkraft, den som sätter berättelsen i rörelse längs berättelsebågen.

Det finns sex kärnvärden som kommer i konflikt med varandra. Här är de:

1. Action/äventyrshistoria: Liv vs Död
2. Mystery/Thriller/Skräckhistoria: Liv vs Ett öde värre än döden
3. Kärlekshistoria: Kärlek vs Hat
4. Prestanda/sportberättelse: Prestation vs Misslyckande
5. Relationsberättelse: Mognad vs Naivitet
6. Moralhistoria: Rätt vs Fel

En kärlekshistoria, med kärnvärdesskalan kärlek vs hat, kommer att ha en hetsande händelse som ser väldigt annorlunda ut än en fantasyäventyrshistoria med kärnvärdet liv vs död. Och dessa hetsande incidenter kommer att se annorlunda ut än en thriller med kärnvärdet av livet kontra ett öde som är värre än döden.

Ta en sekund att öva på att identifiera den uppviglande incidenten

Förhoppningsvis förstår du vad den uppviglande händelsen är och hur du kan tillämpa den i din egen berättelse.

Tänk på att den uppviglande incidenten inte behöver vara lång. Det kanske bara varar ett kort ögonblick!

De 10 typerna av uppviglande incidenter med exempel

Beroende på vilken typ av berättelse du skriver, kommer även typen av hetsande händelse att ändras.

Här är de tio typerna av uppviglande incidenter baserade på de sex berättelsevärdena:

1. Call to Adventure/Death Plus MacGuffin (Action/Adventure Stories: Liv vs Död)

”Detta är ditt uppdrag, om du väljer att acceptera det”, säger det självförstörande bandet.

För äventyrs- och actionberättelser bjuds huvudpersonerna på någon form av äventyr eller uppdrag. Dessa inbjudningar kommer från olika källor. Till exempel:

• Ett offer (i fallet med Luke Skywalkers inbjudan från prinsessan Leia i Star Wars: A New Hope, eller Katniss behov av att rädda sin syster Prim i The Hunger Games)
• En mentor (i fallet med Frodos inbjudan från Gandalf i Sagan om ringen, eller Harry Potters inbjudan till Hogwarts från Hagrid)
• En skurk

Personen som bjuder in spelar mindre roll än att ett äventyr eller uppdrag börjar.

En sista version av denna hetsande incident är ”Death Plus MacGuffin”, när en mindre karaktär dör. Detta lämnar en ledtråd eller en bit av en MacGuffin, som är ett slags talismanobjekt som huvudpersonen måste jaga efter under resten av berättelsen. Exempel:

• Rädda menige Ryan
• Sagan om ringen
• Disneys The Incredibles
• Varje Star Wars-film
• Harry Potter och de vises sten

2. Döden av någon älskad/ Ett stort brott mot mig (Action/Äventyrshistorier: Liv vs Död)

Ett alternativ till den direkta uppmaningen till äventyr är ”en älskades död” som hetsar till incidenten, som sporrar huvudpersonen att hämnas eller finna rättvisa.

Berättelser som i första hand baserar sig på hämnd har en version av detta. En hemsk handling utförs mot huvudpersonen, som tvingar honom eller henne att kräva hämnd. Exempel:

• Greven av Monte Cristo av Alexandre Dumas
• Braveheart
• Batman börjar
• Döda Bill (Kill Bill)

3. Visa mig kroppen (Mystery/Kriminal/Thriller/Skräck-story: Liv vs Ett öde värre än döden)

Vad är värre än döden? Att bli brutalt torterad innan du blir grymt mördad. Det är det som ligger bakom de flesta thrillers, mysterier eller skräckhistorier. Nästan alla dessa berättelser börjar med upptäckten av en död kropp, vilket sätter igång sökandet efter att lösa mordet eller jakten på/flykten från monstret. Exempel:

• Hajen
• Lammen tystnar av Thomas Harris

Ibland börjar dessa typer av berättelser inte med en död kropp utan med något slags mysterium. De flesta Sherlock Holmes-romaner börjar till exempel inte med en kropp, men strukturen förblir densamma.

4. Det hemsökta huset/Förbjudna object (Mystery/Kriminal/Thriller/Skräck-story: Liv vs Ett öde värre än döden)

En typ som är specifik för skräckhistorier är ”spökhuset” eller det ”förbjudna föremålet” som uppmuntrar incidenten. Det är när karaktärerna snubblar över något kusligt, oavsett om det är en plats eller ett föremål, något de vet att de inte borde interagera med, men de väljer att göra det ändå (eller tvingas). Denna kusliga sak kan vara en plats, ett föremål eller till och med en person. Exempel:

• The Haunting of Hill House
• Poltergeist

5. Möt lyckan (Kärleksroman: Kärlek vs Hat)

Paret träffas för första gången och en känslomässig koppling skapas. Ofta händer något pinsamt. Ofta hatar de varandra. Gnistor flyger. Exempel:

• The Notebook (Dagboken) av Nicholas Sparks
• Frozen (den hetsande incidenten i subplotten)
• Romeo och Julia
• Varje Hollywood-romcom

Den här typen fungerar för versioner av kärlekshistorien som involverar platonska relationer, undertypen ”kompishistoria”, till exempel när Nick Carroway först träffar Jay Gatsby på en fest i The Great Gatsby.

6. Svek (Kärleksroman: Kärlek vs Hat)

Det finns två typer av kärlekshistorier: en där paret träffas och den andra där paret separerar.

I berättelserna där paret separerar innehåller den uppviglande händelsen nästan alltid någon form av svek, oftast en otrohet. Exempel:

• Kramer mot. Kramer

7. Turneringen (prestanda/sportberättelse: prestation vs misslyckande)

I berättelser som involverar prestation av någon färdighet eller talang, eller en sportberättelse som involverar ett idrottslag eller en individ, involverar den hetsande incidenten inträde i någon form av turnering eller tävling.

8. Ålderdom (Relationsstory: Mogen vs Naiv)

Berättelser om ålderdom har ofta en hetsande händelse som involverar något som ligger utanför huvudpersonens nuvarande världsbild. Kanske är det förekomsten av magi eller en främlings vänlighet eller en möjlighet att gå in i en ny samhällsklass. Vad det än är, förvirrar det huvudpersonen och visar dem hur lite de förstår världen. Exempel:

• Great Expectations av Charles Dickens
• Harry Potter and the Sorcerer’s Stone av J.K. Rowling

Notera: Att bli myndig är sällan huvudintrigen i en berättelse, oftare en intern handling.

9. Rektorns kontor (berättelse om ålderdom: Mognad vs naivitet)

Ett annat förhållningssätt till berättelsen om att bli myndig innebär att karaktären hamnar i problem tidigt, ofta i en skolmiljö. Detta tvingar karaktären att påbörja processen att reflektera över sitt liv och göra förändringar.

10. Frestelsen (Moral-Story: Rätt vs Fel)

Moralhistorier handlar om krafterna av gott mot ont eller rätt mot fel, så den hetsande incidenten involverar ofta någon form av frestelse av huvudpersonen, som ber dem att förråda sitt samvete för någon nytta eller större nytta.

 

Lycka till!

Monica

 

Förstå dina karaktärer på djupet

Innan dina karaktärer blir levande för läsaren måste de förverkligas fullt ut – inom dig.

För att uppnå detta, tänk på följande:

1. Skapa detaljerade profiler:
   Förklara deras fysiska utseende, personlighetsdrag, bakgrund, och egenheter.
   Inkludera element som deras favoritbarndomsminne, hemliga rädslor eller personliga motiveringar.
2. Definiera karaktärens roll i berättelsen:
   Fråga dig själv: Hur driver den här karaktären handlingen framåt eller stödjer huvudpersonens resa?
3. Upptäck rösten:
   Hur talar eller tänker din karaktär? En distinkt röst kan läsaren relatera till.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Ge karaktären relaterbara styrkor och svagheter.

Lycka till!

Monica

Vad är påhittad poesi – ’Found Poetry’?

Att skriva poesi kan vara en svår uppgift. Ska du använda en viss poetisk form? Kommer det att rimma? Hur börjar du? Det finns mycket att tänka på. Men tänk om du kunde bygga dikter av material som redan finns? Låt oss svara på frågan ”Vad är funnen poesi?”, och titta på några exempel på hur du kan ”hitta” din egen dikt med denna metod.

Själv skrev jag min första dikt som sjuåring.

Vad är ”funnen poesi/found poetry”? Enligt Wikipedia är Found Poetry: en typ av poesi skapad genom att ta ord, fraser och ibland hela stycken från andra källor och omforma dem till poesi genom att göra ändringar i avstånd och rader, eller genom att lägga till eller ta bort text och på så sätt ge ny betydelse.

Found poetry är den litterära motsvarigheten till ett konstcollage. Ungefär som bildkonstnären som kombinerar flera medier (tidningsartiklar, fjädrar, mynt, notblad) till collagekonst, kan du göra samma sak med ord, dra koncept och fraser från olika källor för att skapa ”hittade” dikter.

Vad kan du använda för källtexter? Allt går att använda. Bortsett från upphovsrättsskyddat arbete. Från uppenbara nyhetsartiklar och tidningsartiklar eller annonser till mer obskyra produktförpackningar, menyer, dödsannonser, skräppost, receptkort, graffiti, notblad, dagboksanteckningar, kokböcker, bruksanvisningar, att göra-listor och rättegångsutskrifter. Oavsett vilket råmaterial du använder, var bara säker på att du inte knycker upphovsrättsligt skyddat material.

Det är här ditt ordkonstnärskap kommer in. Justera din dikt tills den fångar en idé du gillar. Du kan till och med ordna de utklippta orden och fraserna i en separat design eller bild på ett pappersark, lägga till bilder, akvareller eller andra medier till din lapptäckspoesi.

För blackoutmetoden eller en raderingsdikt kan du börja med en komplett text och arbeta baklänges — börja radera ord och meningar från originalkällorna tills något nytt dyker upp. Om du börjar med en sida från tidningen, byt ut ord tills du har en intressant ny dikt byggd av texten. Raderingspoesi kan göra en del av beslutsprocessen lättare eftersom du bara tittar på enskilda ord och hur de kan fungera tillsammans i olika mönster för att skapa en ny originaldikt. Ibland handlar det helt enkelt om att bryta upp meningar på intressanta sätt. Låt dig leka med olika typer av material, låt orden och utrymmena vara en katalysator för inspiration.

Vem vet vart detta kan leda?

Själv skriver jag ofta dikter – dock utan att använda Found Poetry. Det går också bra!

Lycka till!

Monica

 

Yttre karaktärsdrag

Läsaren vill inte att karaktären ska ha det lätt utan svårt. Läsaren sitter kanske med en kopp kaffe eller te framför brasan. Men vill läsaren läsa om detta? Nej, hen vill hellre läsa om hur karaktären blir biten av en haj eller får ett telefonsamtal att maken/makan har rymt med någon.

Protagonisten bör ha det svårt för att skapa intresse. Det kan vara att huset brinner ner, att hen förlorat alla pengar genom att kontokortet har blivit skimmat, förlorat sin barndomsvän i en förfärlig sjukdom eller har hen själv en sjukdom. Läsaren gillar karaktärer som får lida.

Men ovan räcker inte. Allt ska vara emot karaktären. Exempelvis: protagonisten är fattig, mannen är en alkoholist och hon har endast en diamantring som blir stulen. Chanserna ska vara riktigt eländiga. Karaktären gillar det inte, men läsaren gör.

Udda beteenden hos karaktären påminner läsaren om något inom hen själv.

Gör protagonisten excentrisk eller besatt. Låt dem sticka ut i läsarens sinne. Det behöver inte vara protagonistens styrka som tilltalar läsaren. Vekheten kan vara mer intressant.

Slutligen, hur ser karaktären ut? Hur är hen klädd? Detta val kan säga mycket om personen. Flata skor eller högklackat? Distinkta skjortor eller huvtröjor? Sitter hen på kanten på stolen eller kastar sig halvliggande i fåtöljen. Allt detta synliggör karaktären.

Hur talar hen? Hur upplever hen miljön och världen omkring sig? Är hen misstänksam?

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Förstå dina karaktärer på djupet.

Lycka till!

Monica

Skrivtips: Skriva för tonåringar

Tonårsromaner har aldrig varit mer populära. Det började med Harry Potters framväxt och fortsatte med hits som The Hunger Games. Men hur skriver man för dem?

Att lära sig att skriva skönlitteratur är en sak, men att skriva för tonåringar är annorlunda.

Tonårsböcker är en marknad för ålderskategorier: speciellt böcker med en tonårspublik i åtanke. Den kan omfatta ett brett utbud av genrer från science fiction till romantik till dystopisk fiktion. Det handlar inte bara om att fånga tonårssinnet eller tonårsupplevelsen. Den är vanligtvis avsedd för läsare i åldrarna 12-18, och de flesta berättelser har tonåringar som karaktärer. Dessa tonåringar kommer att möta alla typer av tonårsproblem (och vissa vuxenproblem också).

Även om detta är avsett för en tonårsläsare, kommer du att hitta många vuxna läsare som älskar att läsa den här typen av böcker, precis som vissa tonårsläsare fördjupar sig i litteratur som kan marknadsföras för vuxna skönlitteraturmålgrupper. Här är några tips för att skriva den här typen av böcker.

Fem tips för hur man skriver en bok för tonåringar

Att skriva för tonåringar delar några egenskaper med att skriva för en vuxen publik. På ytan behöver en tonårsroman vara en bra historia som kommer att tilltala tonåringar. Om du behärskar att skriva skönlitteratur kan du översätta färdigheterna till att skriva skönlitteratur för tonåringar. Det vore dock ett förbiseende för en författare att anta att en ungdomsroman är exakt detsamma som att skriva vuxenlitteratur. Här är några tips.

1 Skriv om tonårsupplevelser

Om du ska skriva en tonårsroman måste du skriva något som tilltalar ungdomar. Det verkar självklart, men du skulle bli förvånad över hur lätt det är att glömma bort det. Att skriva en bok med tonårskaraktärer räcker inte för att skapa en bok för ungdomar. Du måste skriva autentiska karaktärer med riktiga tonårsproblem i en riktig tonårsvärld (även om den världen finns i en fantastisk fantasi- eller sci-fi-miljö). Till exempel kommer en roman om att försöka få en viktig befordran och samtidigt balansera familjelivet vara en vuxenintrig, inte en tonårings. Se till att du inte tillåter ditt vuxna perspektiv att blöda i mål och konflikter.

2 Överanvänd inte slang eller trender

Tonåringar kommer att flytta från en social medieplattform till en annan inom kort. Memes som var stora hits i måndags kommer att vara tråkiga på tisdag. Om du försöker vara ”hip med barnen” genom att nämna vissa kändisar, är chansen stor att din bok inte fungerar. För att göra din dialog äkta, var uppmärksam på hur tonåringar pratar med varandra. Att slänga in ett ”gilla” vartannat ord är inte rätt sätt att skriva konversationer. Om du inte har varit tillsammans med tonåringar dagligen kan det vara svårt att fånga deras talmönster.

3 Behandla tonåringar som vuxna

Om det är något som tonåringar hatar så är det att bli behandlad som att de inte vet någonting bara på grund av sin ålder. Tonåringar är riktiga människor med verkliga problem.

Skapa karaktärer på ett sätt som bekräftar deras känslor istället för att agera som om de beter sig som de gör eftersom de är hormonella eller bara överreagerar på grund av omognad.

Även om deras problem är jämförelsevis ”små” när det kommer till mycket ”större” problem i den verkliga världen, betyder det inte att deras problem inte påverkar dem. Var inte nedlåtande. Inse att dina tonåringskaraktärer har drömmar och ambitioner precis som vuxna.

4 Inse att tonåringar är smarta

En tonåring vill inte läsa en bok som innehåller orden: ”tonåringar är impulsiva, irrationella och omogna”. Tonåringar gör dumma saker precis som vuxna. Tonåringar är smarta. De är kreativa, passionerade, intelligenta, drivna med mera. Många vuxna läsare kritiserar ungdomsböcker eftersom tonåringarna är ”pretentiösa” eller ”för smarta för sin ålder”. Det kan bero på att tonårsfigurerna använder stora ord, diskuterar politik med vännerna eller tittar på klassiska filmer. Det är inte orealistiskt. Den enda anledningen till att vuxna anser att det är omöjligt är att de inte har lärt känna några tonåringar personligen; de har bara köpt in stereotyper. Detta leder till nästa råd, och det är avgörande om du vill lära dig hur man skriver en tonårsroman.

5 Prata med tonåringar

Umgås med dem, samtala med dem, lyssna på dem. Hur interagerar de med varandra? Hur interagerar de med vuxna? Alla tonåringar är inte lika, så se till att du har en mängd olika tonåringar som du kan prata med eller observera.

Prata med dina barn, deras vänner, dina syskonbarn och tonåringen som arbetar på biografen eller i affären. Tänk tillbaka på dina egna tonår – hur betedde du dig? Uppenbarligen kommer saker och ting att ha förändrats från en generation till nästa, men det kan vara en bra början.

Varje bra bok kräver forskning, så det bör du tänka på. Om du inte vet hur tonåringar pratar eller beter sig kommer det att synas när du försöker skapa tonårskaraktärer.

Tonåringar är människor

Kom ihåg att om du skriver för tonåringar så skriver du för en mångsidig publik av eftertänksamma, insiktsfulla, passionerade läsare, inte för någon föga smickrande karikatyr av en tonåring. Berättande är universellt och överskrider åldern. Bemästra grunderna i en fantastisk berättelse, och du fram.

Ha riktiga tonåringar i åtanke när du skriver (och få deras feedback när du redigerar), så skapar du en ung vuxenroman som verkligen kommer att tilltala tonåringar.

Skriver du ungdomsromaner? Hur säkerställer du att du inkluderar relaterbara karaktärer som är autentiska och tilltalar tonårsläsare?

Ovanstående gäller även för barnböcker

Jag har, som du kanske vet, skrivit två barnböcker:

• POJKARNA BUS OCH DE 3 NYCKLARNA
  https://bokshop.bod.se/pojkarna-bus-och-de-3-nycklarna-monica-iveskoeld-9789176994191, samt
• AXEL, ERIK OCH SJÖODJURET FNURK
  https://bokshop.bod.se/axel-erik-och-sjoeodjuret-fnurk-monica-iveskoeld-9789180573061

Dessa böcker skrev jag tillsammans med mina fyra barnbarn. Det är lika viktigt att ta hänsyn till ovanstående tips när du skriver barnböcker.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Använd den aktiva författarrösten

Vad är en ”aktiv författarröst”?

Verb kan beskrivas på olika sätt, beroende på vad du vill ta hänsyn till.

På engelska finns fyra distinkta egenskaper för verb: spänning, aspekt, humör och röst. Det har vi tyvärr inte i svenskan. Vi har alltför få ord, till skillnad mot engelskans.

Vad är författarrösten?

Rösten är den term vi använder när vi beskriver förhållandet mellan subjektet och verbet. Engelskan har tre röster: aktiv, passiv och mitt emellan (uttrycks ofta genom reflexiva pronomen). Som du kan förvänta dig, tar mellanrösten del av funktionerna i både aktiv och passiv röst. Svenskan är lite stelare men vi har givetvis reflexiva pronomen.

”Reflexiva pronomen” är ord man använder i stället för ett substantiv för att visa, att den som utförde handlingen också blev utsatt för den.

Reflexiva pronomen är exempelvis ordet ”sig”. Här är några exempel:

Sven hämtade sig snabbt.

Eva tvålade in sig i duschen.

Hunden kliade sig på magen.

Rådjuret rev sig på staketet.

Spelarna i fotbollslaget lirade bollen inbördes.

Vad är en aktiv författarröst?

Aktiv författarröst är när subjektet utför verbets handling utan att handlingen studsar tillbaka (reflekterar) på subjektet. Här är exempel på aktiv röst:

Tristan sparkade bollen.
(Tristan är subjektet som utför handlingen att sparka, vilket påverkar bollen.)

Alexandra sjunger musikaler.
(Alexandra är subjektet som utför handlingen att sjunga, och ”musikaler” tar emot handlingen av hennes sång.)

En passiv röst

Som jämförelse får du här skillnaden mellan aktiv och passiv röst.

En passiv röst är när subjektet får verbets handling, dvs

Bollen träffades av Tristan.
(Bollen är föremålet och får verkan att sparkas, vilket görs av Tristan.)

Musikalen sjungs av Alexandra.
(Musikalen är ämnet och får handlingen att sjunga, vilket görs av Alexandra.)

Varför ska du använda en aktiv röst?

På många sätt är aktiv röst en standard. Vårt tänkande tenderar mot [ämne] + [göra något]. Skälen till att använda aktiv röst i skrift inkluderar följande:

— Aktiv röst är vanligtvis kortare, så skribenten sparar ord. (Vilken kan vara en viktig faktor.)

— Aktiv röst är vanligtvis enklare, mindre komplex.

— Som ett resultat är den aktiva rösten oftast tydligare.

— Aktiv röst är mer omedelbar och därför mer engagerande.

— Aktiv röst är mer övertygande.

— Aktiv röst är mer minnesvärd. (Undantag finns.)

Ordspråk, talesätt, aforismer, maximer etc förekommer vanligtvis i aktiv röst. Exempelvis:

• Långsamt och stadigt, vinner loppet
• Frånvaron gör att hjärtat växer enormt
• Nyfikenhet dödade katten
• Tro kan förflytta berg

Den kortaste versen i bibeln är i den aktiva rösten och ganska minnesvärd:

• Jesus grät.

Använd den aktiva rösten om du inte absolut måste använda den passiva.

Engagerar du läsarna genom aktiv röst, eller har du en tendens att distansera läsarna från handlingen genom den passiva rösten? Med andra ord; passiva verb och passiv röst skapar distans.

Lycka till!

Monica

Inre karaktärsdrag

Här är karaktärsdrag för den med inre personlighetsdrag:

• Hjälten har ofta karaktärsdrag som är motsvarande läsarens.
• Sherlock Holmes är exempelvis narkoman
• Någon har kanske paranoia eller manier
• En annan kan vara naiv
• En karaktär kan kanske ha hat mot alla rika (exempelvis Nora Roberts roman ”Onda tankar”)

Minnesvärda protagonister har nästan alltid något av ovanstående krav. Men för att tillfredsställa läsaren har de dessa fem drag:

1. Vänliga
2. Modiga
3. Aktiva (inte passiva)
4. Inga dumbommar
5. Möjlighet att utvecklas

Nästan alla karaktärer i klassiska bästsäljare har ovanstående fem karaktärsdrag.

Vänlighet gör att protagonisten lockar till sig läsaren och skapar en direkt koppling. Viktigt om hen dessutom har några mindre trevliga drag. I vårt dagliga liv, räknas vänlighet som ett av de viktigaste dragen. Men karaktären får inte vara alltför god, varje minut. Läsaren vill inte ha en ängel men en glimt av vänlighet även i de tuffaste situationer.

Till och med en person som avrättar andra, kan bli omtyckt av läsaren om hen har någon vänlighet inom sig. Ett tips är att låta karaktären adoptera en hund. Detta är en teknik som kallas ”adoptera hund-tekniken”.

Mod innebär inte att karaktären måste rädda den gamla damen i rullstol på andra våningen vid en brand. Utan mod som skapar en oförglömlig karaktär är framför allt modet att ”förlåta” och att ”offra något”.  Detta skapar en nobel karaktär. Att ge upp något, skapar det oförglömliga. Kanske har hen lagt ner år på att skapa ett rykte, en frisk kropp osv. När hen ger upp något som hen verkligen validerar, blir det extra modigt. Detta är hjältens natur.

Hen ska alltid vara aktiv och inte tillåta att någon gör hen passiv.

Dumhet skapar inte oförglömlighet hos läsaren. Men ofta gör karaktären något dumt under historiens gång. Alla gör misstag, vilket läsaren förstår. Däremot orkar inte läsaren med en karaktär som ständigt upprepar dumheten såvida du inte skriver komiskt.

Karaktären MÅSTE utvecklas i slutet. Kom ihåg att din karaktär aldrig blir densamma, när allt elände har lagt sig.

Ovanstående är de inre dragen för succé.

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Yttre karaktärsdrag.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Att skriva om beröring

I detta inlägg tipsar jag om ett av de sinnen som ofta förbises i skrift: beröring.

Det är en bra idé att se till att du definierar detta på rätt sätt.

Dialogen ”Hur känner du dig?” kan framkalla olika reaktioner såsom ”Jag känner att jag har influensa”; ”Jag känner mig upprymd”; ”Jag känner med fingrarna.” Var och en av dessa svarar på en annan betydelse av ”beröring”. I skrivandet behandlar du var och en av dessa olika.

Om du har att göra med hälsa i förbigående räcker det med ett enkelt berättande. Du behöver inte gå in på detaljer om inte personens hälsa är viktig för berättelsen. Att beskriva ett symptom kan påverka scenen, exempelvis ”Han tryckte näsan i näsduken med ett högt trumpettut”. Detta kan ge komisk lättnad i ett spänt ögonblick.

När du hanterar känslor måste du visa mer än att berätta. Skriv inte att någon är upphetsad; visa läsaren.

”Känna” kan syfta på känseln och den sensoriska upplevelse den ger. Men var försiktig med ’sinnes-orden’. Att skriva dem är berättande. Visa genom texten i stället.

Sinnesbeskrivningar ska lyfta berättelsen. Håll inte fast vid sensoriska upplevelser som lägger till irrelevanta detaljer och distraherar läsaren. Lägg till sensoriska upplevelser, inklusive beröring, som stödjer och livar upp berättelsen. Överdriv inte. Modern stil undviker långa beskrivningar, vare sig de är visuella, ljudmässiga, luktande, smakfulla eller taktila.

Sträva efter en omedelbar upplevelse, där läsaren möter världen genom POV-karaktären, oavsett om det berättas i första person, andra person eller tredje person (både begränsad och allvetande). Talande sinnesord, som ”känna”, ”se”, ”höra”, ”lukta” och ”smaka”, stoppar upp läsningen. Därför avråder jag att du använder dem för att beskriva den sensoriska stimulansen.

Ibland behöver vi beskriva de åtgärder som vidtagits. Här är ett exempel:

Han såg på grannen, hörde mannens hårda andetag och kände lukten av alkohol i andetagen.

Så när du använder beröring i dina berättelser, beskriv den sensoriska stimulansen så direkt som möjligt snarare än att berätta för läsaren.

När du använder beröringssinnet måste du komma ihåg att varje del av kroppen har beröringsreceptorer och inte begränsa beskrivningen till de vanligare områdena, såsom händer, armar och ansikte. Skapa utrymme för kreativitet.

Vad är känslan av:

Sirap eller honung mellan fingrarna?
– Grillsås rinner ner för hakan?
– Cerat på överläppen?
– Kallsvett längs hårfästet?
– En fläkt genom håret?
– Lera mellan tårna?
– Sand i baddräkten?
– Sval luft under svettiga armhålor?
– Blöta kläder på bröstet, magen och ryggen?

Kombinerar lukt och beröring för att beskriva en obehaglig upplevelse.

Exempel:

Jag tappar balansen och faller, landar först på rumpan och sedan på ryggen. Det är mitt i torrperioden men marken är ändå fuktig, och den skarpa, ammoniakliknande skärpan av hästurin och avföring anfaller min näsa. Mina händer trycks ner i den mjuka, fuktiga avföringen och den ​​klibbiga dyngan sipprar mellan fingrarna och klänger som modell-lera. Jag slingrar mig men smetar bara eländet än mer över händer och kläder.

Visst är det en kraftfull gestaltning av beröring ovan?

Lycka till!

Monica