Testa karaktärernas trovärdighet

Testa karaktärernas trovärdighet

När du har utvecklat dina karaktärer. Gör följande:

  1. Ställ frågor till karaktären:
    Skulle den här karaktärens beslut vara vettiga för läsarna?
    Är de konsekventa, men kan ändå överraska?
  2. Få feedback:
    Dela ditt arbete med testläsare eller skrivgrupper för nya perspektiv.
    Att bemästra karaktärsutveckling är en resa, ungefär som dina karaktärers resor.
    Genom att ägna tid åt att förstå, förfina och testa dina karaktärer skapar du personer som läsarna tror på och lyfter ditt berättande.
    Kom ihåg, alla stora berättelsen börjar med karaktärer som är levande.

Följ dessa steg och din fiktiva värld kommer att vara full av oförglömliga ansikten och röster.

Vill du lära dig mer, rekommenderar jag min nya fackbok Skriva spänning och deckare. Tanken är att den ska lanseras innan jul. En utmärkt julklapp.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Stavningstermer

Skrivtips – Stavningstermer

Många av oss är medvetna om problemet med homofoner, där olika stavningar har samma ljud. Homofoni betyder likljudande ord.

Ibland är det svårt att skilja mellan felstavning och ordförvirring, en mondegreen eller malapropism.
Mondegreen kallas en missuppfattning eller omtolkning av en textfras i en sång som skapar en ny mening. En mondegreen är således ett missförstånd av en muntlig text, som blir förevigad i skrift. Mondegreen är främst förknippat med musik.
En malapropism är ett felaktigt bruk av ett ord eller uttryck. En malapropism uppstår då talaren har missuppfattat ett ords betydelse och förväxlat detta med betydelsen hos ett ord som låter snarlikt. En malaprop är när någon ersätter ett olämpligt ord med det korrekta, vanligtvis i ett försök att framstå som lärd och akademisk.

OBS: Spoonerisms är en annan källa till förvanskat språk. Spoonerism avser en viss sorts felsägning eller ord-/bokstavslek där uddljuden i två nära på varandra följande ord kastas om. Uttrycket härleds från den brittiske kyrkoherden William Archibald Spooner, som var ökänd för att åstadkomma sådana felsägningar.

Lycka till med ditt skrivande!

Monica

 

Observera och låna från det verkliga livet

Observera och låna från det verkliga livet

Inspiration finns överallt. Observera vad som händer omkring dig. Låna från verkligheten. Här är några tips:

  1. Titta på människorna runt dig:
    Lägg märke till verkliga beteenden, dialoger och egenheter.
  2. Utgå från dig själv:
    Ge dina karaktärer dina erfarenheter, känslor och utmaningar.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Testa karaktärernas trovärdighet.

Lycka till!

Monica

Fyra vanliga novellmisstag

Fyra vanliga novellmisstag

Noveller är ett bra sätt att finslipa ditt hantverk och är roliga att skriva. Ännu bättre, de kan hjälpa dig att bygga upp din läsekrets – förutsatt att de är välskrivna.

Tyvärr ser jag ett antal vanliga novellmisstag om och om igen. Värre än fel i hantverket är att misstagen sviker läsarnas förtroenden.

Vill du lära dig att skriva en novell?

Tappa inte dina fans innan du ens fått dem – hjälp läsarna att älska dina noveller genom att följa dessa fyra regler.

1 Slingra dig inte

Vissa berättelser lockar dig långsamt. Läsarna vet inte ens vet vad berättelsen handlar om.

Detta tillvägagångssätt är aldrig ett bra sätt att börja skriva. I en novell måste varje ord fungera. Förtjäna läsarens uppmärksamhet genom att erbjuda berättelsens hjärta (och huvudperson och handling) i förväg.

2 Undvik onödiga scenbyten

Noveller ska vara korta. Hur många scener tror du att du på ett ansvarsfullt sätt kan utveckla på bara några tusen ord? Låt dina noveller vara övertygande genom att upprätthålla en ström av berättande. Hoppa inte runt i olika tider eller platser. Om du kommer på dig själv med att använda asterisker, bindestreck eller på annat sätt dela upp din berättelse i segment, se upp.

Fråga dig själv: Behövs en scenbyte? Använd författarskapandet.

3 Byt inte synvinkel

I likhet med scenbyte finns det plats för synvinklar. Detta utrymme finns nästan aldrig i en novell. En novell är som ett nålhuvud. Att skapa flera synvinklar gör det splittrat. Läsarna fäster sig vid den första karaktären du introducerar. Novellen ger dig inte tillräckligt med utrymme för att ta med för många karaktärer. Om du verkligen vill komma in i huvudet på mer än en karaktär, är det bättre att du skriver i tredjepersons allvetande. Fråga dig om det verkligen är nödvändigt och utmana dig själv att hitta en väg runt det.

4 Låt inte läsaren undra

Avslutningen är viktig, att knyta ihop säcken. Detta missar många författare – inklusive undertecknad. Har du maxat antalet ord? Försöker du vara konstnärlig och lämna slutet öppet för tolkning? Oavsett orsaken fungerar aldrig vaghet. Det är bra att lämna bedömningen till dina läsare, men ge dem de fakta de behöver – få dem inte att gissa. Ingenting gör en läsare mer frustrerad än att inte få ett ordentligt avslut.

Spika grunderna

Att skriva är en konst, inte en vetenskap. Om du märker att du bryter mot en av dessa regler, fundera länge och noga på varför. Är det nödvändigt? Låt inte vanliga fallgropar hindra dig från att bli publicerad. Håll utkik i ditt skrivande tänk ordentligt över din berättelses struktur innan du publicerar den. För det mesta är det lätt att fixa.

Lycka till!

Monica

 

Låt karaktärerna förändras under tiden

Låt karaktärerna förändras under tiden

Karaktärsbågar är viktiga för att engagera läsaren. Här är några tips:

  1. Börja med ett mål:
    Vad vill din karaktär i början av berättelsen?
  2. Introducera utmaningar:
    Hur tvingar händelserna i berättelsen dem att växa eller anpassa sig?
  3. Avsluta med beslutsamhet:
    Oavsett om de uppnår sitt mål eller inte, se till att resan förvandlar dem.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Observera och låna från det verkliga livet.

Lycka till!

Monica

Vässa din dramaturgi

Vässa din dramaturgi

En genomtänkt dramaturgi får berättelsen att framträda.

Majoriteten av berättelser – romaner, filmer, TV-serier och reportage – följer medvetet samma drama­turgi. Det är ingen slump. Redan 300 år före Kristus skrev Aristoteles Om diktkonsten – ett urverk för hur en berättelse byggs upp. Principerna som den grekiske filosofen formulerade utgör fortfarande kärnan i dagens dramaturgiska modeller. Dramaturgi är teorin kring berättelsestrukturen, det vill säga, konsten att berätta på ett sätt som fångar läsaren. Det finns en uppsjö av dramaturgiska modeller. De flesta utgår från samma grundprinciper – den antika dramaturgin.

Modellen bygger på Aristoteles tre akter – en början, en mitt och ett slut. Berättelsen följer en kurva med ett antal fasta beståndsdelar som skapar olika intensitet i berättelsen. Anslag, fördjupning, vändpunkter och klimax har sina respektive platser i kronologin.

Men en berättelse kan inte skrivas enligt en metod, utan känsla eller lust. Det krävs gestaltning och språk.

Lycka till!

Monica

Utveckla dynamiska relationer

Utveckla dynamiska relationer

Karaktärer existerar inte i ett vakuum. Deras relationer med andra avslöjar nya dimensioner. Här är några tips:

  1. Skapa spänning:
    Konflikter mellan karaktärer kan leda till spännande, minnesvärda ögonblick.
  2. Visa tillväxt:
    Hur utvecklas karaktärernas relationer under berättelsens gång?
    Tillväxt ger djup åt flera karaktärer.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Låt karaktärerna förändras under tiden.

Lycka till!

Monica

Skrivtips – Tempus

Skrivtips – Tempus

Tempus beskriver en handlings eller tillstånds plats i tiden, det vill säga var det i det förflutna, är det i nuet eller kommer det att vara i framtiden?

Det berättar för oss hur handlingen relaterar till tiden.

Det kan vara en enstaka händelse, en vana eller rutin, eller en generalisering (gnomiskt uttryck). Andra delar av meningen eller sammanhanget kan sätta gränser, men det gör inte verbformen. Till exempel, om jag skriver, ”Han sprang”, kunde det ha gjorts en gång, upprepade gånger, kontinuerligt eller på annat sätt. ”Det pågick dagligen” indikerar en upprepad eller rutinmässig åtgärd, men den informationen kommer från adverbet ”dagligen”, inte från verbformen.

De andra aspekterna ger oss information om handlingens början, fortsättning eller slut, det vill säga hur handlingen förhåller sig till tiden.

Progressiva verb

Progressiva verb talar om för oss att åtgärden är ofullständig eller pågår vid den tidpunkt då den inträffar. Vi bildar det genom att använda någon form av vara med presensparticip. Denna ofullständiga eller pågående åtgärd kan äga rum i det förflutna, nuet, framtiden eller utan samband med en specifik tidpunkt. Låt oss titta på några exempel.

Jag springer” säger till läsaren eller lyssnaren att denna aktivitet för närvarande är pågående eller ofullständig.

Jag sprang” berättar för läsaren eller lyssnaren att tidigare var den här aktiviteten pågående eller ofullständig.

Jag kommer att springa” säger till läsaren eller lyssnaren att någon gång i framtiden kommer denna aktivitet att vara pågående eller ofullständig.

—   För att indikera en pågående åtgärd vid en specifik tidpunkt (förr, nu eller framtid).

Vid tretiden klippte jag gräsmattan.

Det är midnatt och jag läser.

Imorgon klockan sex åker jag till jobbet.

 

—   För att indikera en pågående åtgärd som är avbruten eller två parallella handlingar.

Mamma lagade middag när vi kom.

Medan Ann skriver en bok, forskar jag.

Jag väntar när tåget kommer.

 

—   Att uttrycka handlingar som sträcker sig över en längre tid och ses som en pågående situation.

”Jag slavade över en varm spis i timmar”, klagade mamma.

John skriver en bok.

De kommer att ge ut en serie.

 

—   Att uttrycka vad som annars är ett långsiktigt tillstånd som en kortsiktig eller tillfällig affär.

Han jobbade som praktikant för sommaren (mot: han jobbar som praktikant).

Vi hyr en lägenhet tills vårt hus är klart (mot: vi hyr en lägenhet).

Hon kommer att bo i Lund medan hon forskar för sin bok (mot: hon kommer att bo i Lund).

 

—   I kombination med ”alltid” (och ”fortfarande”) för att uttrycka irritation över en vanemässig handling eller tillstånd.

Du bråkade alltid som barn.

Du stökar alltid.

Du kommer alltid att skapa oreda.

Notera: Nuvarande progressiva verb används ofta för att uttrycka framtiden. Vi åker på semester imorgon.

Hur är det med dig? Brukar du överanvända eller underutnyttja progressiva verb?

Monica

Hur du skriver en novell – Fem viktiga steg

Hur du skriver en novell – Fem viktiga steg

Som du kanske vet, kom novellantologin LÖFTET ut i juni. Jag är så glad att jag blev en av författarna. Här kan du se pitchen för min novell.

Vill du lära dig hur du skriver en novell? Vill du testa att skriva en novell istället för en roman? Slippa det långa tidsengagemang som en roman kräver. Varje novellförfattare vill skriva en roman, men varje romanförfattare kan ha nytta av att skriva noveller. Noveller och romaner är olika, även hur du skriver dem.

Noveller är ofta den skönlitterära författarens första introduktion till skrivandet, men en novell kan vara frustrerande att skriva och svår att bemästra. Hur får du ihop allt som skapar en kort fantastisk berättelse?

När du väl är klar med en novell som du är stolt över, vad gör du med den?

Noveller gjorde mig till en bättre författare

Jag föll för att skriva noveller när jag började skriva. I över tio år har jag skrivit noveller och jag har blivit publicerad i ca 30 antologier.

Jag lärde mig mycket om skrivarhantverket när jag ägnade tid åt att träna på att skriva mina noveller. Därför tror jag att novellskrivning är viktigt för varje författare.

Men hur skriver du en novell? Och vad gör du efteråt? Jag hoppas att jag genom att dela med mig av mina personliga erfarenheter och förslag kan hjälpa dig att skriva dina egna noveller.

Varför ska du skriva noveller?

Antologier och novellsamlingar inbringar inga stora intäkter. Varför slösa tid på att skriva noveller? Det finns tre huvudsakliga anledningar till att du bör testa.

1. Träning

Noveller hjälper dig att finslipa din redigeringsförmåga.

Noveller består ofta av enbart en scen och en karaktär. Det är en nivå av fokus du inte kan ha i en roman. Att skriva noveller tvingar dig att fokusera på att skriva kort och koncist samtidigt som du gör en scen underhållande.

Du arbetar med den grundläggande nivån av struktur (en scen) och lär dig att fullända den.

Noveller gör det möjligt att experimentera med din kreativa process, för att leka med karaktärsutvecklingstekniker, att pyssla med olika typer av stilar.

Du lär dig hur en färdig berättelse känns. Så många blivande romanförfattare har bara halvfärdiga utkast i lådor.

2. Skapa kontakt med dina läsare

De flesta skribenter inser att de få bättre kontakter med sina läsare.

Du vill ha trogna läsare och du vill ha vänner i branschen. Sättet att få dem är att kontinuerligt skriva.

3. Utveckla en skrivvana

Att skriva är som att träna.

Det är svårt att hålla på med en roman. De flesta författare skriver en eller två om året.

Novellskrivning hjälper dig att hålla kvar din skrivvana, eller utveckla den, och det skapar en trevlig paus mellan större projekt.

Jag skriver ofta noveller mellan romanerna. Det håller mig igång och jag kan använda alla de slumpmässiga berättelseidéer jag haft när jag arbetat med större projektet. Jag har upptäckt att hålla igång skrivvanan är viktigt.

Alla coola författare gör det. Stephen King, Edgar Allan Poe, Kurt Vonnegut, Margaret Atwood … Googla på dina favoritförfattare så ser du att de förmodligen har skapat en eller två novellsamlingar.

Vad är en novell?

Detta kan tyckas självklart, men det är en fråga jag ofta har fått. En novell är kort. Men hur kort är kort?

Du kan Googla hur lång en novell är och få en massa olika svar. Det finns många olika redaktörer som skapar olika antologier och tidskrifter. De har alla olika definitioner av vad en novell är eftersom de alla har olika behov när det gäller att tillhandahålla innehåll och möta publikens förväntningar. En tidning eller antologi kan ha ett visst antal sidor.

Hur kvalificerar sig en novell?

En novells ordräkning ligger normalt någonstans mellan 1 000 och 10 000 ord. Det vanligaste är mellan 2 000 och 5 000 ord. Majoriteten av novellerna jag har fått publicerade var mellan 2 500 ord och 3 500 ord. Det är inte många ord, och du måste få in bakgrundshistoria, världsbyggande, karaktärsbåge mm. (En bok är normalt 60 000 till 90 000 ord eller längre. Stor skillnad.)

En novell är en till tre scener (någon enstaka gång lite mer). Du kommer inte att förtydliga detaljer om dina karaktärer. Du bygger inte en värld på Tolkien-nivå eller oroar dig för subplots. För att fokusera på ditt skrivande, tänk på en novell som en kort serie händelser som händer med en enskild karaktär.

Hur du skriver en novell: kortversionen

Om du letar efter det snabba svaret, här är det:

  • Skriv berättelsen på en gång.
  • Ta en paus.
  • Redigera med sinne för korthetens skull.
  • Få feedback och gör en sista redigering.

Skriv berättelsen på en gång

För det mesta är noveller avsedda att läsas på en gång, så det är vettigt att du ska skriva den på en gång. Om du tänker skriva en novell med 10 000 ord, kommer det förmodligen att ta mer än en skrivsession, men en novell på 2 500 ord kan lätt skrivas på en gång. Det här kan verka lite skrämmande, men du kommer att upptäcka att din entusiasm kommer att driva dig till slutet och din berättelse kommer att flyta bättre. Sikta på på att få den grundläggande historien ur ditt huvud och på papper.

Glöm grammatiken. Glöm vacker prosa. Oroa dig inte för ordräkningen. Analysera inte och pausa inte för att hitta exakt rätt ord. Bry dig inte om den perfekta berättelsetiteln. Ful-skriv! Plocka fram den grundläggande historien. Redigera inte!

Ta en paus

Börja inte omedelbart redigeringsprocessen. När du har skrivit något, inklusive böcker, måste du ta ett steg tillbaka. Din hjärna behöver växla från ”skrivarläge” till ”läsarläge.” Med en novell rekommenderar jag normalt en tredagars paus. Gör lite research även om jag rekommenderar att du inte tänker på din berättelse alls. Ju längre bort du kommer från novellen, desto bättre kommer du att redigera.

Redigera med sinne för korthet

När du har haft en paus är du redo att komma tillbaka. Det här är delen där du ”dödar dina älsklingar/kelgrisar” och utesluter nåd för historien som du producerade för mindre än en vecka sedan. Det andra utkastet innebär att du är kritisk.

Kom ihåg att du skriver en novell – inte en roman. Du har inte tid att gå in på detaljer om dina karaktärers liv. Du har inte tid för subplots.

Noveller bör ha en början, en mitt och ett slut. De är korta, men de är fortfarande berättelser.

När du redigerar, fråga dig själv om bakgrundshistoria, världsbyggnad och annat som din läsare behöver veta. Om de behöver veta, ska det vara just i det ögonblicket? Om de inte behöver veta, klipp bort det.

Få feedback

Om det här är första gången du låter andra se ditt skrivande kan detta vara ett skrämmande steg. Ingen vill få kritik. Men att få feedback är det viktigaste steget i skrivprocessen vid sidan av skrivandet. Ju fler ögon, desto bättre.

Jag rekommenderar starkt att få feedback från någon som kan skriva, inte din mamma eller din bästa vän. Människor vi älskar är fantastiska, men de älskar dig och kommer inte att ge dig ärlig feedback. Om du vill ha beröm, gå till dem. Om du vill växa som författare, gå med i en skrivargemenskap och få feedback från andra skribenter.

När du har fått feedback från en handfull människor, gör de ändringar du anser nödvändiga och gör en sista redigering gällande grammatik och skiljetecken.

Publicera

En berättelse är inte färdig förrän den har publicerats. Oavsett om du går den traditionella vägen och skickar in din novell till antologier och tidskrifter, eller om du är intresserad av självpublicering, låt inte din berättelse försvinna. Få ut den så att du kan bygga upp din läsarbas.

Det är häftigt att säga att du är en publicerad författare.

Som Ray Bradbury (en av mina favoritförfattare) säger:

”Skriv en novell varje vecka. Det går inte att skriva 52 dåliga noveller i rad.”

Lycka till!

Monica

Bygg bakgrunden till din story

Bygg bakgrunden till din story

En rik bakgrundshistoria kan informera om en karaktärs handlingar och beslut. Här är några användbara tips:

  1. Förankra karaktärens handlingar:
    Varför beter sig din karaktär på ett visst sätt?
    Kanske en tragisk förlust formar hens ovilja att lita på andra.
  2. Subtilitet framför exponering:
    Väv in bakgrundsberättelsen naturligt i din berättelse. Det blir bättre än om du levererar allt överväldigande.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Utvecklas dynamiska relationer.

Lycka till!

Monica