Skrivtips – Utlösande incident

Som du säkert vet, kommer min fackbok Skriva spänning och deckare ut i år. Den innehåller mängder som du behöver veta för att skriva spänning och med den får du steg-för-steg-beskrivningar för att skriva en deckare.

Under tiden tipsar jag om detta.

***

Varje berättelse måste börja någonstans. Och varje berättelse behöver en incident av status quo som får handlingen att leva. Uppviglande incidenter ger den nödvändiga rörelsen för att få igång din berättelse. Utan detta avbrott i din karaktärs liv som utlöser resten av händelserna i din handling, kommer din berättelse inte att vara en berättelse.

Men hur skriver du en hetsande incident som kommer att fånga dina läsare och driva berättelsen framåt?

Det skulle kunna vara att någon tar fast dig …

Definition, typ och hur du startar en berättelse rätt

Hur startar du en berättelse? Du har kanske hört att du måste börja med att kroka fast läsaren med en djup konflikt på de första sidorna. Men vad betyder det egentligen? Svaret är den uppviglande händelsen, en av de sex strukturella delarna av handlingen som används för att berätta en effektiv historia.

Definition

Med andra ord, en situation kommer från ingenstans, kastar huvudkaraktären in i ett kaos och skapar problem som hen måste ägna resten av handlingen åt att försöka lösa.

Som Robert McKee säger, ”Den hetsande incidenten rubbar radikalt kraftbalansen i din huvudpersons liv.”

Denna oväntade störning komplicerar för karaktären när hen försöker uppnå ett scenmål och karaktären kommer att ägna resten av berättelsen åt att försöka uppnå det.

Exempel på målet kan vara att undkomma en skrämmande naturkatastrof, att hämnas för mordet på en älskad, att träffas utifrån romantiken, eller till och med att utforska en ny världsbild som öppnats. Beroende på typen av handling kan historien vara ett internt eller ett externt mål. Men målet skapas alltid av den uppviglande händelsen.

Andra ramverk för berättelsestruktur kallar denna hetsande incident med olika namn, exempelvis:

• The Call to Adventure (Hjälten av Joseph Campbell)
• The Hook (Seven Point Story Structure av Dan Wells)
• Problemet (A Million Miles in a Thousand Years av Donald Miller)

Den hetsande incidenten behöver inte inträffa i kapitel ett, som kroken.

Utan en hetsande incident kommer en berättelse aldrig att röra sig framåt, och utan rörelse kommer den att sluta vara en berättelse och bli en serie händelser.

Beröm till Robert McKee för att ha populariserat denna term och till Shawn Coynes Story Grid för att ha utökat vår förståelse av den.

En uppviglande incident måste uppfylla 5 kriterier

1. De förekommer tidigt i berättelsen, ibland i den första scenen, nästan alltid inom de första tre till fyra scenerna.
2. De är ett avbrott i huvudpersonens normala liv.
3. Utom huvudpersonens kontroll. De orsakas inte av karaktären och är inte ett resultat av karaktärens önskningar.
4. Livsförändrande. De måste ha högre insatser än normalt och potential att förändra huvudpersonens liv.
5. Brådskande. De kräver ett brådskande svar.

Det finns sex delar i dramatisk struktur:

1. Utläggning
2. Uppviglande incident
3. Stigande åtgärder/progressiva komplikationer
4. Dilemma (kris)
5. Klimax
6. Upplösande

I de flesta fall börjar berättelsen med exposition (någon form av sammandrag/förklaring), men den hetsande händelsen är det andra elementet och ögonblicket då handlingen börjar.

Hur lång är den uppviglande incidenten?

Det är tekniskt sett bara ett ögonblick eller en enskild händelse, och detta ögonblick är nästan alltid satt i en enda scen.

Även om det kan krävas flera scener, är de tidigare scenerna vanligtvis en del av expositionen.

Den uppviglande incidenten är mer än ett önskemål eller behov

Vissa plotstruktur-gurus säger att karaktärens önskan eller behov räcker för en hetsande incident.

Dan Harmon, manusförfattaren och skaparen av showen Community, utvecklade ett ramverk som kallas Story Circle-teorin. Det finns många saker att gilla med denna struktur, som på ytan verkar perfekt för episodiska berättelser som tv- och filmserier.

Anstiftande incidenter kan vara positiva eller negativa, men de är alltid avbrott

Berättelser kommer i många olika former, kallade berättelsebågar. Den uppviglande händelsens uppgift är att påbörja handlingens rörelse längs den faktiska berättelsebågen, vare sig den är uppåt eller nedåt.

Vissa berättelser har händelser som börjar röra sig i en negativ riktning, som filmen Die Hard. Andra berättelser har händelser som skapar positiv rörelse. I de flesta kärlekshistorier tar det formen av en ”träff ”, ett ögonblick när huvudparet först når en känslomässig anknytning.

Anstiftande incidenter är knutna till kärnvärdet i din berättelse

Olika typer av berättelser har i sin kärna olika värderingar, och värdet i kärnan i en berättelse kommer att förändra den hetsande händelsen.

Du kanske har hört att scenerna behöver konflikter, men den typ av konflikter som behövs är inte bara bråk eller biljakter. Andra är mindre tydliga till en början.

Det är sant att problem alltid uppstår från den uppviglande incidenten, men de ser inte alltid (i början) ut som ett problem. Med andra ord, oavsett om det är positivt eller negativt, är den uppviglande händelsen berättelsens drivkraft, den som sätter berättelsen i rörelse längs berättelsebågen.

Det finns sex kärnvärden som kommer i konflikt med varandra. Här är de:

1. Action/äventyrshistoria: Liv vs Död
2. Mystery/Thriller/Skräckhistoria: Liv vs Ett öde värre än döden
3. Kärlekshistoria: Kärlek vs Hat
4. Prestanda/sportberättelse: Prestation vs Misslyckande
5. Relationsberättelse: Mognad vs Naivitet
6. Moralhistoria: Rätt vs Fel

En kärlekshistoria, med kärnvärdesskalan kärlek vs hat, kommer att ha en hetsande händelse som ser väldigt annorlunda ut än en fantasyäventyrshistoria med kärnvärdet liv vs död. Och dessa hetsande incidenter kommer att se annorlunda ut än en thriller med kärnvärdet av livet kontra ett öde som är värre än döden.

Ta en sekund att öva på att identifiera den uppviglande incidenten

Förhoppningsvis förstår du vad den uppviglande händelsen är och hur du kan tillämpa den i din egen berättelse.

Tänk på att den uppviglande incidenten inte behöver vara lång. Det kanske bara varar ett kort ögonblick!

De 10 typerna av uppviglande incidenter med exempel

Beroende på vilken typ av berättelse du skriver, kommer även typen av hetsande händelse att ändras.

Här är de tio typerna av uppviglande incidenter baserade på de sex berättelsevärdena:

1. Call to Adventure/Death Plus MacGuffin (Action/Adventure Stories: Liv vs Död)

”Detta är ditt uppdrag, om du väljer att acceptera det”, säger det självförstörande bandet.

För äventyrs- och actionberättelser bjuds huvudpersonerna på någon form av äventyr eller uppdrag. Dessa inbjudningar kommer från olika källor. Till exempel:

• Ett offer (i fallet med Luke Skywalkers inbjudan från prinsessan Leia i Star Wars: A New Hope, eller Katniss behov av att rädda sin syster Prim i The Hunger Games)
• En mentor (i fallet med Frodos inbjudan från Gandalf i Sagan om ringen, eller Harry Potters inbjudan till Hogwarts från Hagrid)
• En skurk

Personen som bjuder in spelar mindre roll än att ett äventyr eller uppdrag börjar.

En sista version av denna hetsande incident är ”Death Plus MacGuffin”, när en mindre karaktär dör. Detta lämnar en ledtråd eller en bit av en MacGuffin, som är ett slags talismanobjekt som huvudpersonen måste jaga efter under resten av berättelsen. Exempel:

• Rädda menige Ryan
• Sagan om ringen
• Disneys The Incredibles
• Varje Star Wars-film
• Harry Potter och de vises sten

2. Döden av någon älskad/ Ett stort brott mot mig (Action/Äventyrshistorier: Liv vs Död)

Ett alternativ till den direkta uppmaningen till äventyr är ”en älskades död” som hetsar till incidenten, som sporrar huvudpersonen att hämnas eller finna rättvisa.

Berättelser som i första hand baserar sig på hämnd har en version av detta. En hemsk handling utförs mot huvudpersonen, som tvingar honom eller henne att kräva hämnd. Exempel:

• Greven av Monte Cristo av Alexandre Dumas
• Braveheart
• Batman börjar
• Döda Bill (Kill Bill)

3. Visa mig kroppen (Mystery/Kriminal/Thriller/Skräck-story: Liv vs Ett öde värre än döden)

Vad är värre än döden? Att bli brutalt torterad innan du blir grymt mördad. Det är det som ligger bakom de flesta thrillers, mysterier eller skräckhistorier. Nästan alla dessa berättelser börjar med upptäckten av en död kropp, vilket sätter igång sökandet efter att lösa mordet eller jakten på/flykten från monstret. Exempel:

• Hajen
• Lammen tystnar av Thomas Harris

Ibland börjar dessa typer av berättelser inte med en död kropp utan med något slags mysterium. De flesta Sherlock Holmes-romaner börjar till exempel inte med en kropp, men strukturen förblir densamma.

4. Det hemsökta huset/Förbjudna object (Mystery/Kriminal/Thriller/Skräck-story: Liv vs Ett öde värre än döden)

En typ som är specifik för skräckhistorier är ”spökhuset” eller det ”förbjudna föremålet” som uppmuntrar incidenten. Det är när karaktärerna snubblar över något kusligt, oavsett om det är en plats eller ett föremål, något de vet att de inte borde interagera med, men de väljer att göra det ändå (eller tvingas). Denna kusliga sak kan vara en plats, ett föremål eller till och med en person. Exempel:

• The Haunting of Hill House
• Poltergeist

5. Möt lyckan (Kärleksroman: Kärlek vs Hat)

Paret träffas för första gången och en känslomässig koppling skapas. Ofta händer något pinsamt. Ofta hatar de varandra. Gnistor flyger. Exempel:

• The Notebook (Dagboken) av Nicholas Sparks
• Frozen (den hetsande incidenten i subplotten)
• Romeo och Julia
• Varje Hollywood-romcom

Den här typen fungerar för versioner av kärlekshistorien som involverar platonska relationer, undertypen ”kompishistoria”, till exempel när Nick Carroway först träffar Jay Gatsby på en fest i The Great Gatsby.

6. Svek (Kärleksroman: Kärlek vs Hat)

Det finns två typer av kärlekshistorier: en där paret träffas och den andra där paret separerar.

I berättelserna där paret separerar innehåller den uppviglande händelsen nästan alltid någon form av svek, oftast en otrohet. Exempel:

• Kramer mot. Kramer

7. Turneringen (prestanda/sportberättelse: prestation vs misslyckande)

I berättelser som involverar prestation av någon färdighet eller talang, eller en sportberättelse som involverar ett idrottslag eller en individ, involverar den hetsande incidenten inträde i någon form av turnering eller tävling.

8. Ålderdom (Relationsstory: Mogen vs Naiv)

Berättelser om ålderdom har ofta en hetsande händelse som involverar något som ligger utanför huvudpersonens nuvarande världsbild. Kanske är det förekomsten av magi eller en främlings vänlighet eller en möjlighet att gå in i en ny samhällsklass. Vad det än är, förvirrar det huvudpersonen och visar dem hur lite de förstår världen. Exempel:

• Great Expectations av Charles Dickens
• Harry Potter and the Sorcerer’s Stone av J.K. Rowling

Notera: Att bli myndig är sällan huvudintrigen i en berättelse, oftare en intern handling.

9. Rektorns kontor (berättelse om ålderdom: Mognad vs naivitet)

Ett annat förhållningssätt till berättelsen om att bli myndig innebär att karaktären hamnar i problem tidigt, ofta i en skolmiljö. Detta tvingar karaktären att påbörja processen att reflektera över sitt liv och göra förändringar.

10. Frestelsen (Moral-Story: Rätt vs Fel)

Moralhistorier handlar om krafterna av gott mot ont eller rätt mot fel, så den hetsande incidenten involverar ofta någon form av frestelse av huvudpersonen, som ber dem att förråda sitt samvete för någon nytta eller större nytta.

 

Lycka till!

Monica

 

Förstå dina karaktärer på djupet

Innan dina karaktärer blir levande för läsaren måste de förverkligas fullt ut – inom dig.

För att uppnå detta, tänk på följande:

1. Skapa detaljerade profiler:
   Förklara deras fysiska utseende, personlighetsdrag, bakgrund, och egenheter.
   Inkludera element som deras favoritbarndomsminne, hemliga rädslor eller personliga motiveringar.
2. Definiera karaktärens roll i berättelsen:
   Fråga dig själv: Hur driver den här karaktären handlingen framåt eller stödjer huvudpersonens resa?
3. Upptäck rösten:
   Hur talar eller tänker din karaktär? En distinkt röst kan läsaren relatera till.

 

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Ge karaktären relaterbara styrkor och svagheter.

Lycka till!

Monica

Vad är påhittad poesi – ’Found Poetry’?

Att skriva poesi kan vara en svår uppgift. Ska du använda en viss poetisk form? Kommer det att rimma? Hur börjar du? Det finns mycket att tänka på. Men tänk om du kunde bygga dikter av material som redan finns? Låt oss svara på frågan ”Vad är funnen poesi?”, och titta på några exempel på hur du kan ”hitta” din egen dikt med denna metod.

Själv skrev jag min första dikt som sjuåring.

Vad är ”funnen poesi/found poetry”? Enligt Wikipedia är Found Poetry: en typ av poesi skapad genom att ta ord, fraser och ibland hela stycken från andra källor och omforma dem till poesi genom att göra ändringar i avstånd och rader, eller genom att lägga till eller ta bort text och på så sätt ge ny betydelse.

Found poetry är den litterära motsvarigheten till ett konstcollage. Ungefär som bildkonstnären som kombinerar flera medier (tidningsartiklar, fjädrar, mynt, notblad) till collagekonst, kan du göra samma sak med ord, dra koncept och fraser från olika källor för att skapa ”hittade” dikter.

Vad kan du använda för källtexter? Allt går att använda. Bortsett från upphovsrättsskyddat arbete. Från uppenbara nyhetsartiklar och tidningsartiklar eller annonser till mer obskyra produktförpackningar, menyer, dödsannonser, skräppost, receptkort, graffiti, notblad, dagboksanteckningar, kokböcker, bruksanvisningar, att göra-listor och rättegångsutskrifter. Oavsett vilket råmaterial du använder, var bara säker på att du inte knycker upphovsrättsligt skyddat material.

Det är här ditt ordkonstnärskap kommer in. Justera din dikt tills den fångar en idé du gillar. Du kan till och med ordna de utklippta orden och fraserna i en separat design eller bild på ett pappersark, lägga till bilder, akvareller eller andra medier till din lapptäckspoesi.

För blackoutmetoden eller en raderingsdikt kan du börja med en komplett text och arbeta baklänges — börja radera ord och meningar från originalkällorna tills något nytt dyker upp. Om du börjar med en sida från tidningen, byt ut ord tills du har en intressant ny dikt byggd av texten. Raderingspoesi kan göra en del av beslutsprocessen lättare eftersom du bara tittar på enskilda ord och hur de kan fungera tillsammans i olika mönster för att skapa en ny originaldikt. Ibland handlar det helt enkelt om att bryta upp meningar på intressanta sätt. Låt dig leka med olika typer av material, låt orden och utrymmena vara en katalysator för inspiration.

Vem vet vart detta kan leda?

Själv skriver jag ofta dikter – dock utan att använda Found Poetry. Det går också bra!

Lycka till!

Monica

 

Yttre karaktärsdrag

Läsaren vill inte att karaktären ska ha det lätt utan svårt. Läsaren sitter kanske med en kopp kaffe eller te framför brasan. Men vill läsaren läsa om detta? Nej, hen vill hellre läsa om hur karaktären blir biten av en haj eller får ett telefonsamtal att maken/makan har rymt med någon.

Protagonisten bör ha det svårt för att skapa intresse. Det kan vara att huset brinner ner, att hen förlorat alla pengar genom att kontokortet har blivit skimmat, förlorat sin barndomsvän i en förfärlig sjukdom eller har hen själv en sjukdom. Läsaren gillar karaktärer som får lida.

Men ovan räcker inte. Allt ska vara emot karaktären. Exempelvis: protagonisten är fattig, mannen är en alkoholist och hon har endast en diamantring som blir stulen. Chanserna ska vara riktigt eländiga. Karaktären gillar det inte, men läsaren gör.

Udda beteenden hos karaktären påminner läsaren om något inom hen själv.

Gör protagonisten excentrisk eller besatt. Låt dem sticka ut i läsarens sinne. Det behöver inte vara protagonistens styrka som tilltalar läsaren. Vekheten kan vara mer intressant.

Slutligen, hur ser karaktären ut? Hur är hen klädd? Detta val kan säga mycket om personen. Flata skor eller högklackat? Distinkta skjortor eller huvtröjor? Sitter hen på kanten på stolen eller kastar sig halvliggande i fåtöljen. Allt detta synliggör karaktären.

Hur talar hen? Hur upplever hen miljön och världen omkring sig? Är hen misstänksam?

Håll utkik nästa vecka, då får du tips kring Förstå dina karaktärer på djupet.

Lycka till!

Monica

Skrivtips: Skriva för tonåringar

Tonårsromaner har aldrig varit mer populära. Det började med Harry Potters framväxt och fortsatte med hits som The Hunger Games. Men hur skriver man för dem?

Att lära sig att skriva skönlitteratur är en sak, men att skriva för tonåringar är annorlunda.

Tonårsböcker är en marknad för ålderskategorier: speciellt böcker med en tonårspublik i åtanke. Den kan omfatta ett brett utbud av genrer från science fiction till romantik till dystopisk fiktion. Det handlar inte bara om att fånga tonårssinnet eller tonårsupplevelsen. Den är vanligtvis avsedd för läsare i åldrarna 12-18, och de flesta berättelser har tonåringar som karaktärer. Dessa tonåringar kommer att möta alla typer av tonårsproblem (och vissa vuxenproblem också).

Även om detta är avsett för en tonårsläsare, kommer du att hitta många vuxna läsare som älskar att läsa den här typen av böcker, precis som vissa tonårsläsare fördjupar sig i litteratur som kan marknadsföras för vuxna skönlitteraturmålgrupper. Här är några tips för att skriva den här typen av böcker.

Fem tips för hur man skriver en bok för tonåringar

Att skriva för tonåringar delar några egenskaper med att skriva för en vuxen publik. På ytan behöver en tonårsroman vara en bra historia som kommer att tilltala tonåringar. Om du behärskar att skriva skönlitteratur kan du översätta färdigheterna till att skriva skönlitteratur för tonåringar. Det vore dock ett förbiseende för en författare att anta att en ungdomsroman är exakt detsamma som att skriva vuxenlitteratur. Här är några tips.

1 Skriv om tonårsupplevelser

Om du ska skriva en tonårsroman måste du skriva något som tilltalar ungdomar. Det verkar självklart, men du skulle bli förvånad över hur lätt det är att glömma bort det. Att skriva en bok med tonårskaraktärer räcker inte för att skapa en bok för ungdomar. Du måste skriva autentiska karaktärer med riktiga tonårsproblem i en riktig tonårsvärld (även om den världen finns i en fantastisk fantasi- eller sci-fi-miljö). Till exempel kommer en roman om att försöka få en viktig befordran och samtidigt balansera familjelivet vara en vuxenintrig, inte en tonårings. Se till att du inte tillåter ditt vuxna perspektiv att blöda i mål och konflikter.

2 Överanvänd inte slang eller trender

Tonåringar kommer att flytta från en social medieplattform till en annan inom kort. Memes som var stora hits i måndags kommer att vara tråkiga på tisdag. Om du försöker vara ”hip med barnen” genom att nämna vissa kändisar, är chansen stor att din bok inte fungerar. För att göra din dialog äkta, var uppmärksam på hur tonåringar pratar med varandra. Att slänga in ett ”gilla” vartannat ord är inte rätt sätt att skriva konversationer. Om du inte har varit tillsammans med tonåringar dagligen kan det vara svårt att fånga deras talmönster.

3 Behandla tonåringar som vuxna

Om det är något som tonåringar hatar så är det att bli behandlad som att de inte vet någonting bara på grund av sin ålder. Tonåringar är riktiga människor med verkliga problem.

Skapa karaktärer på ett sätt som bekräftar deras känslor istället för att agera som om de beter sig som de gör eftersom de är hormonella eller bara överreagerar på grund av omognad.

Även om deras problem är jämförelsevis ”små” när det kommer till mycket ”större” problem i den verkliga världen, betyder det inte att deras problem inte påverkar dem. Var inte nedlåtande. Inse att dina tonåringskaraktärer har drömmar och ambitioner precis som vuxna.

4 Inse att tonåringar är smarta

En tonåring vill inte läsa en bok som innehåller orden: ”tonåringar är impulsiva, irrationella och omogna”. Tonåringar gör dumma saker precis som vuxna. Tonåringar är smarta. De är kreativa, passionerade, intelligenta, drivna med mera. Många vuxna läsare kritiserar ungdomsböcker eftersom tonåringarna är ”pretentiösa” eller ”för smarta för sin ålder”. Det kan bero på att tonårsfigurerna använder stora ord, diskuterar politik med vännerna eller tittar på klassiska filmer. Det är inte orealistiskt. Den enda anledningen till att vuxna anser att det är omöjligt är att de inte har lärt känna några tonåringar personligen; de har bara köpt in stereotyper. Detta leder till nästa råd, och det är avgörande om du vill lära dig hur man skriver en tonårsroman.

5 Prata med tonåringar

Umgås med dem, samtala med dem, lyssna på dem. Hur interagerar de med varandra? Hur interagerar de med vuxna? Alla tonåringar är inte lika, så se till att du har en mängd olika tonåringar som du kan prata med eller observera.

Prata med dina barn, deras vänner, dina syskonbarn och tonåringen som arbetar på biografen eller i affären. Tänk tillbaka på dina egna tonår – hur betedde du dig? Uppenbarligen kommer saker och ting att ha förändrats från en generation till nästa, men det kan vara en bra början.

Varje bra bok kräver forskning, så det bör du tänka på. Om du inte vet hur tonåringar pratar eller beter sig kommer det att synas när du försöker skapa tonårskaraktärer.

Tonåringar är människor

Kom ihåg att om du skriver för tonåringar så skriver du för en mångsidig publik av eftertänksamma, insiktsfulla, passionerade läsare, inte för någon föga smickrande karikatyr av en tonåring. Berättande är universellt och överskrider åldern. Bemästra grunderna i en fantastisk berättelse, och du fram.

Ha riktiga tonåringar i åtanke när du skriver (och få deras feedback när du redigerar), så skapar du en ung vuxenroman som verkligen kommer att tilltala tonåringar.

Skriver du ungdomsromaner? Hur säkerställer du att du inkluderar relaterbara karaktärer som är autentiska och tilltalar tonårsläsare?

Ovanstående gäller även för barnböcker

Jag har, som du kanske vet, skrivit två barnböcker:

• POJKARNA BUS OCH DE 3 NYCKLARNA
  https://bokshop.bod.se/pojkarna-bus-och-de-3-nycklarna-monica-iveskoeld-9789176994191, samt
• AXEL, ERIK OCH SJÖODJURET FNURK
  https://bokshop.bod.se/axel-erik-och-sjoeodjuret-fnurk-monica-iveskoeld-9789180573061

Dessa böcker skrev jag tillsammans med mina fyra barnbarn. Det är lika viktigt att ta hänsyn till ovanstående tips när du skriver barnböcker.

Lycka till!

Monica