Kausalitet i ditt manus

Kausalitet i ditt manus

Ett ord som ibland kommer upp är ”kausalitet”. Många frågar vad detta betyder. Här är en förklaring.

Ordet ”kausalitet” i ett manus syftar på orsak-och-verkan-förhållanden inom berättelsen. Händelserna, handlingarna och besluten i ditt manus leder till konsekvenser. Dessa konsekvenser driver berättelsen framåt.

Kausalitet är centralt för att skapa en logisk och engagerande berättelse där varje del är sammanlänkad och följdriktig.

Definition och betydelse

Kausalitet refererar till sambandet mellan orsaken (vad som händer) och effekten av denna (vad som blir resultatet).

I ett manus är det viktigt att i varje scen skapa en kedja av händelser där varje handling har en tydlig konsekvens, vilket gör berättelsen sammanhängande och trovärdig.

Kausalitet i manuset – exempel

Här är några tydliga exempel som kan hjälpa dig förstå ordets betydelse.

  1. Handling och reaktion:
    • Exempel: Om en karaktär stjäl pengar (orsak), kan detta leda till att hen blir jagad av polisen (effekt).
    • Betydelse: Handlingar som leder till reaktioner och konsekvenser hjälper till att driva berättelsen framåt.
  2. Karaktärsutveckling:
    • Exempel: En karaktär som upplever en förlust (orsak) kan utvecklas genom att hitta ny styrka eller ge sig ut på en hämndresa (effekt).
    • Betydelse: Kausalitet visar hur karaktärer förändras och växer genom sina erfarenheter. Det är ytterst viktigt att din huvudkaraktär har utvecklats när romanen är slut.
  3. Tematiska samband:
    • Exempel: En berättelse om rättvisa kan visa hur en orättvis handling (orsak) leder till en kamp för rättvisan (effekt).
    • Betydelse: Genom kausalitet kan teman utforskas och förstärkas.
  4. Spänning och konflikt:
    • Exempel: En hemlighet som avslöjas (orsak) kan leda till konflikter och spänning mellan karaktärerna (effekt).
    • Betydelse: Kausalitet skapar och underhåller spänning genom hela berättelsen.

Hur kausalitet används i manuset

  1. Planering och Strukturering:
    • När du planerar ditt manus, se till att varje händelse är kopplad till tidigare och framtida händelser på ett logiskt sätt.
    • Skapa en tydlig kedja av orsak och verkan för att undvika lösa trådar och ologiska händelseförlopp.
    • Detta är av största vikt och grunden för att skapa ett enkelt synopsis.
  2. Konsekvenser av karaktärers handlingar:
    • Varje handling som en karaktär utför bör ha en direkt inverkan på berättelsen.
    • Beskriv inte bara vad som händer, utan också varför det händer och vad det leder till.
    • Bäst är att gestalta detta för att skapa ett större intresse hos läsaren.
  3. Revision och redigering:
    • Under redigeringen, gå igenom manuset för att säkerställa att kausaliteten är tydlig och konsekvent.
    • Se till att varje scen har ett syfte och bidrar till den övergripande berättelsen.

Fler exempel på kausalitet i manus

  • Händelse 1: En karaktär råkar ut för en olycka (orsak).
  • Händelse 2: Hen blir sängliggande och kan inte utföra sitt jobb (effekt).
  • Händelse 3: Hens frånvaro på jobbet leder till att företaget förlorar en viktig klient (effekt).
  • Händelse 4: Företagets förluster leder till att karaktären får sparken när hen återhämtat sig (effekt).

    Genom att tydligt definiera och implementera kausalitet i ditt manus, säkerställer du att din berättelse är sammanhängande, engagerande och trovärdig.

Men glöm INTE att gestalta! Berättar du missar du känslorna som gör att texten blir levande. Se gärna min recension om Jan Guillous roman ”Men inte om det gäller din dotter” som jag tycker saknar flertalet känslor och därför inte är tillräckligt gripande.

Stort lycka till med skrivandet!

Monica

 

Gestaltningsövning

Gestaltningsövning

Om du fungerar som jag, så kan du inte få nog av gestaltningsövningar. Kan det vara så?

Vilka detaljer syns eller hörs inte i film? Och hur kan du skildra dom i din text?

Pröva att skriva en kort text där en person anländer till ett möte med en annan person.

Skriv scenen med detaljer som du inte hade kunnat se på film. Vilka skulle det kunna vara?

Tips: Det kan vara tankar, vad personen har i fickorna, om smyckena är äkta och hur är de tillverkade och så vidare.
Hur rena/smutsiga är karaktärerna eller deras kläder? Och vad betyder det för dina karaktärer?

Varje konstform har egna starka sidor. När du är på teatern möter du människor. Om du lyssnar på radio får du röster och ljud. Tittar du på film upplever du platser och kan se vissa saker, till exempel om du ska signalera rikedom i en film, kan det handla om flotta hus med swimmingpool, tjusiga bilar, att någon ger mycket dricks på restaurangen etc.

När du ska generera dessa saker i en bok, behöver du jobba med de subtila nyanserna.

Givetvis kan du (i en roman) fylla på med karaktärens tankar och hemligheter såväl som avsikter.

Gör övningen och dela den gärna i kommentaren.

 

Lycka till!

Monica

 

 

Show – don’t tell – VISA!

Show – don’t tell – VISA!

Du har hört det massor av gånger. Ändå kanske det är svårt. Detta är en del i hantverket som du behöver träna extra mycket på.

Motsatsen till show and tell är en berättande sammanfattning. Använd inte en berättande sammanfattning i det första kapitlet. Då lyckas du förmodligen inte engagera läsaren.

Här är några användbara tips!

Skapa en scen

Skapa scenen i realtid, tillåt flashbacks. Du kan använda dig av specifika platser, fantasi, aktion, och dialog med beats. Locka dina läsare till din värld, få dem att känna sig som en del av den, få dem att glömma var de egentligen befinner sig.

Att skriva en utförlig redogörelse får läsaren att tappa intresset. Beskriva karaktärernas förflutna med händelser längre fram. Engagera din läsares intellekt och känslor. Släpp in din läsare till din värld och låt hen klara sig själv. Allt behöver inte förklaras.

Skippa berättande sammanfattningar.

Narrativ sammanfattning

  • Variera rytmen och strukturen i ditt skrivande.
    Scen efter scen utan paus är utmattande. Sakta ner!
  • Ge kontinuitet till din berättelse i större skala.

Beskriv inte dina karaktärers känslor. Visa varför de känner som de gör. Uteslut ALLA känslo-ord!

Beskriv platsen så att läsaren själv känner sig äcklad eller får längtan till miljön.

Ge inte en massa onödig information. Du vill ge läsaren upplevelser. Visa det genom handling eller inre monolog. Motstå lusten att förklara! Klipp bort scener där du förklarar känslorna. Skriv om avsnittet. I stället för att skriva att cykeln är en skrothög, kan du visa läsaren hur den har skrynklats till, att den är som en åtta i ramen, att pedalerna har lossnat och däcken punkterats. Hänger du med?

Checklista för att förbättra inledningen

  • Finns det långa passager där ingenting händer i realtid? Korta ner! Klipp bort!
  • Sker huvudhändelserna i scenen?
  • Har du med dramatik i varje scen (om inte, klipp bort)?
  • Beskriver du karaktärernas känslor? Visa i stället för att berätta!

Lycka till!

Monica04