Etikett: Skrivtips

Publicerat

Att skriva en spännande äventyrshistoria

Att skriva en spännande äventyrshistoria

Vad gör en äventyrshistoria bra?

Äventyrshistorier erbjuder spänning, utmaningar och möjligheten att uppleva fantastiska saker. Här är några viktiga element som gör en äventyrshistoria lyckad.

  • En heroisk huvudperson: En karaktär som är modig, beslutsam och villig att ta risker.
  • En spännande konflikt: En stor utmaning eller problem som huvudpersonen måste övervinna.
  • En farlig resa: En resa genom en främmande eller farlig miljö.
  • Övernaturliga element: Magiska varelser, fantastiska platser eller andra övernaturliga inslag kan göra historien mer spännande.
  • Överraskande vändningar: Håll läsaren krokad med oväntade händelser och avslöjanden.

Hur skriver man en äventyrshistoria?

Här är några tips för att skriva en bra äventyrshistoria.

  1. Utveckla din huvudperson: Ge din huvudperson tydliga mål och egenskaper.
  2. Skapa en spännande värld: Beskriv miljön och kulturen där din historia utspelar sig.
  3. Introducera konflikten tidigt: Låt läsaren veta vad huvudpersonen måste övervinna.
  4. Placera huvudpersonen i farliga situationer: Ge huvudpersonen utmaningar som testar hens styrka och mod.
  5. Använd humor och drama: Variera tonen i din berättelse för att hålla läsaren intresserad.
  6. Låt huvudpersonen växa: Se till att huvudpersonen utvecklas och lär sig något under resan.
  7. Ge historien ett tillfredsställande slut: Avsluta historien på ett sätt som lämnar läsaren nöjd.

Exempel på berömda äventyrshistorier:

  • The Lord of the Rings av J.R.R. Tolkien
  • The Hobbit av J.R.R. Tolkien
  • Star Wars-trilogin av George Lucas
  • Robinson Crusoe av Daniel Defoe
  • Gulliver’s Resor av Jonathan Swift

Genom att följa dessa tips och låta din kreativitet flöda kan du skapa en spännande och minnesvärd äventyrshistoria.

Det finns sex grundläggande mänskliga värden, samtliga utgående från Maslows behovspyramid:

Överlevnad från naturen. Livets värde. För om du inte har ditt liv, har du inte mycket.
Överlevnad från andra. Överleva brott, andra människor, till och med monster.
Kärlek/gemenskap. Det mänskliga sambandets värde.
Anseende. Värdet av din status och hierarki inom ett samhälle.
Personlig utveckling. Värdet av att nå din potential.
Transcendens. Värdet av att gå utöver dig själv för att upptäcka ett större syfte.

När du har destillerat dessa värden kan du omvandla dem till skalor, eftersom dessa värden vanligtvis är i konflikt med sin motsats. Du kan avgöra vilken typ av berättelse genom att undersöka vilken skala som verkar vara den dominerande över scenerna.

Överlevnad från naturen > Liv vs. död
Överlevnad från andra > Liv vs. öde värre än döden
Kärlek/gemenskap > Kärlek vs. hat
Anseende > Prestation vs. misslyckande
Personlig utveckling > Mognad vs. omogenhet
Transcendens > Rätt vs. fel

Äventyrsberättelsen ställer liv mot död – insatserna är inte mindre än överlevnad.

Vad är en äventyrshistoria?

I denna berättelsetyp försöker hjälten och hens kamrater att förhindra döden inför ett överväldigande fysiskt hinder, vanligtvis i form av en naturkraft. Det betyder inte att en äventyrshistoria inte kan ha en skurk. Men de främsta hoten kommer alltid i fysisk form, vilket tvingar karaktärerna att gräva djupt och hitta styrkan och beslutsamheten att uthärda.

Men omfattningen av hotet är inte lika intressant som innebörden bakom dem. Se till att dina äventyr är fyllda med autentisk inre konflikt. Utan denna avgörande aspekt kommer historien att kännas billig, ytlig och relativt meningslös.

Så hur planerar du äventyrsromaner som är laddade med fängslande karaktärer, spännande ögonblick och kraftfulla insatser?

Börja med en fråga

De bästa äventyrsböckerna fixerar sig på en kärnfråga. Detta är vanligtvis en fråga om förhållandet mellan människa och natur eller människa och teknik. Till exempel, i Michael Crichtons Jurassic Park, är kärnfrågan om människan bör utnyttja teknik för att återuppliva utdöda arter. Varje ögonblick i boken utforskar i slutändan implikationerna av denna fråga.

Framgångsrika äventyrsförfattare som Crichton vet att en fantastisk berättelse handlar om mer än bara otroliga resor och yttre konflikter. De handlar om svåra frågor som utmanar oss i vardagen.

När du börjar med en tydlig kärnfråga som är baserad på ett bekant kärnvärde ställer du in dig på framgång, oavsett om du är en första gångs äventyrsförfattare eller erfaren.

Ge läsarna vad de vill ha

Varje äventyr utspelar sig på en specifik plats. The Lord of the Rings utspelar sig i det mytiska riket Midgård. Oavsett om det är en öde ö, ökenavfall eller undervattensgrotta, måste ditt äventyr äga rum på en fantastisk plats, ett farligt landskap som ger den spännande miljön för en fysisk resa.

Om din äventyrshistoria utspelar sig på en ö full av dinosaurier kommer läsarna att vilja ha en mängd olika situationer fyllda med fara. Actionscenerna är inte i Jurassic Park av en slump. Crichton tog sig tid att överväga typen av äventyr som bäst passade hans värld.

Eller vad sägs om The Lord of the Rings, där hjältarna ger sig ut på alla möjliga vandringar som komplicerar deras inre kamp. När författaren J.R.R. Tolkien tar sina hjältar in i djupet av en gruva, en övergiven dvärgstad lämnad till ruiner, släpper han massor av ledtrådar om alla faror som kan lura i skuggorna. Sedan, just när läsaren tror att hjältarna har flytt utan ett skrapsår, utövar den litterära professorn sin magi och släpper loss ett av de mest skrämmande monstren av alla tider, Balrog.

I äventyrsförfattande, planera som designern av en nöjespark och undra, ”Var vill min läsare verkligen göra? Vilken typ av äventyr vill de ha?”

Om du vill ta din läsare på ett äventyr som hen aldrig kommer att glömma, välj en värld för din berättelse och dagdröm sedan om alla de fantastiska möjligheterna. Låt dina ideala läsares fantasi vara din guide när du planerar och planerar nyckelscenerna i din berättelse.

Boka billiga resor online

Para ihop början och slutet

Några av de bästa klassiska äventyrsböckerna hittar ett sätt att börja och sluta med liknande händelser eller på exakt samma plats. Det handlar inte bara om den fysiska handlingen, utan om den kärnfråga som plågar din äventyrs hjälte. Det viktigaste är att se till att berättelsens ultimata handling – den sista fysiska handlingen din hjälte har – är anpassad till situationen som startade äventyret.

Tänk på Harry Potter, J.K. Rowlings pojke. Hela serien börjar med att Harrys mamma, Lily, väljer att offra sig själv för sin son. Serien avslutas med ett liknande val, men av Harry själv.

Liksom alla stora äventyrsberättelses huvudpersoner gör Harry Potter inte bara heroiska saker i sin magiska värld; han gör ett meningsfullt offer knutet till sina kärnvärderingar.

Äventyrets hjärta

Som en litterär marknadskategori kan äventyrsgenren verka som om den bara handlar om handlingarna hos flera våghalsiga människor. Men den handlar om så mycket mer.

Om du vill skriva något som handlar om mer än bara ett gäng skattjägare som håller utkik: Gräv fram kärnan i dina favoritäventyrsromaner. Tänk på kärnfrågorna som håller dessa hjältar vakna om nätterna. Bygg sedan din berättelse kring dessa frågor och alla möjliga implikationer du kan tänka på.

Öva

Skriv något i äventyrsgenren idag. Ställ in timern på 15 minuter. Tänk på din favorittyp av miljö, vare sig det är en rymdstation, en djup fantasiskog eller ett urbant teknokrigfält. Hur skulle du kunna skapa en karaktär för att kämpa för överlevnad i den miljön? Vad vill eller behöver hen? Vilken typ av resa kan hen ta för att få det?

Skriv i femton minuter. Lycka till!

Monica

Publicerat

Hur du blir en mer produktiv författare

Hur du blir en mer produktiv författare

Först, räkna ut vad som behöver försvinna från din kalender annars hittar du inte tiden att skriva. Det betyder att du får skära bort saker från ditt schema. Bra saker måste försvinna för att göra plats för bättre saker.

Steg till produktivitet:

  • Skapa utrymme för minst tre timmar av icke-förhandlingsbar skrivtid per vecka i ditt schema.
  • Sätt dig vid tangentbordet utan förhalande.
  • Koppla av och sov gott, med vetskap om att ditt undermedvetna arbetar på din roman även när du prokrastinerar.
  • Justera dina sidor per dag, efter behov, låt aldrig antalet överstiga din kapacitet.
  • Håll din deadline helig.
  • Börja när du måste och njut av vad ditt undermedvetna avslöjar.

Lycka till!

Monica

Publicerat

Är du rädd och har slutat skriva?

Är du rädd och har slutat skriva?

Förhoppningsvis tror du efter gårdagen på potentialen i ditt skrivande. Men ändå tycker du att det är svårt att skriva eftersom du är rädd för avvisningar, eller hur? Det skulle helt enkelt bevisa vad du har misstänkt hela tiden: ”Jag är en dålig författare.” Du längtar efter att ditt skrivande ska betyda något – för att någon ska säga: ”Detta behöver delas med världen.” Men den fruktansvärda författarrädslan får dig att prokrastinera och leder så småningom till författarblockering. Tja, jag har en beprövad metod som kan hantera den rädslan.

Gör så här:

  1. Utveckla tjockt skinn. Eller åtminstone låtsas att du har det. Det är inte lätt. Men detta kommer att ta dig längre än du någonsin kan föreställa dig. I sanning, ingen gillar att bli kritiserad. Vi vill bli upptäckta. Men lär dig att ta emot, så kommer du vara långt före dina konkurrenter.
  2. Undvik tomt prat. Börja inte ett kapitel med en eller två sidor av miljöbeskrivning eller bakgrund. Börja mitt i något spännande som händer. Det behöver inte vara en skottlossning eller en biljakt, men något måste pågå.
  3. Välj det normala ordet framför det komplicerade. Motstå impulsen att visa upp ditt ordförråd eller ett fantastiskt uttryck. Håll saker enkla och lättlästa.
  4. Utelämna onödiga ord. En regel som följer sitt eget råd.
  5. Undvik subtila tautologier. Exempel: ”Hon nickade med huvudet i samtycke.” De fyra sista orden är onödiga. Vad annat skulle hon nicka med, än huvudet? Och när hon nickar betyder det naturligtvis att hon är överens med någon om något.
  6. Undvik vanligtvis orden upp och ner. Han riggade upp enheten. Hon satte sig ner på soffan. Ibland behöver du sådana ord, men oftast – som i dessa fall – behöver du inte dem.
  7. Ta bort ordet ”att”. Använd det bara när det är nödvändigt för tydlighet.
  8. Ge läsaren uppskattning. Exempel: ”De gick genom den öppna dörren och satte sig mittemot varandra på stolar.” Om de gick in och satte sig vet vi att dörren var öppen. Och – om inget annat sägs – kan stolarna antas. Så du kan skriva: ”De gick in och satte sig mittemot varandra.”
  9. Undvik att berätta vad som inte händer. ”Han svarade inte.” ”Hon sa ingenting.” ”Publiken blev aldrig tyst.” Om du inte talar om dessa saker, kommer läsarna inte att anta att de gjorde det.
  10. Undvik att vara adjektivmanisk. Bra skrivande är en sak av starka substantiv och verb, inte adjektiv. Använd dem sparsamt. När du använder ett adjektiv, använd bara ett. ”Han visade sig vara en envis, aktiv fighter” är mer kraftfullt om du bestämmer dig för det starkare av dessa två adjektiv. Mindre är mer. Vilket skulle du välja?
  11. Undvik att överdriva verb som ”log lätt”, ”skrattade nästan”, ”rynkade pannan lite” osv. Människor ler, skrattar eller rynkar pannan, eller så gör de inte det.
  12. Undvik termen ”bokstavligen” – när du menar ”bildligt”. ”Mina ögon föll bokstavligen ur huvudet på mig.” ”Jag klättrade bokstavligen på väggarna.” ”Jag dog bokstavligen när jag hörde det.” Vila i frid.
  13. Undvik för mycket regi. Du behöver inte berätta varje handling för varje karaktär i varje scen, vilken hand de använder, vilken arm de vinkar med osv.
  14. Begränsa dig till en synvinkel (POV) per scen. Oavsett om du skriver i första person eller tredje person begränsad, berätta det från perspektivet av den karaktär som har mest på spel i scenen.
  15. Undvik klichéer. Och inte bara ord och fraser. Det finns också klichéartade situationer, som att börja din berättelse med att huvudpersonen vaknar till ett alarm, eller att ha kärleksintressen som bokstavligen stöter på varandra vid första mötet.
  16. Motstå impulsen att förklara (RUE). Marian blev galen. Hon slog med näven på bordet. ”George, du kommer att driva mig till vansinne”, sa hon argt. Om hon slår med näven på bordet behöver vi inte berätta att hon är galen. ”Du kan göra det!” uppmuntrade Jim. Om han säger något sådant, är det självklart att han uppmuntrar.
  17. Visa, säg inte. Berättande: Det var kallt ute. Visande: Hon drog åt halsduken och stoppade händerna djupt i fickorna, vände ansiktet från den bitande vinden.
  18. Undvik tillskrivande manér. Människor säger saker; de andas inte ut, gapar, suckar, skrattar, grymtar, snarkar, svarar, replikerar, utropa eller deklarerar dem. Ibland viskar eller skriker eller mumlar människor, men låt ditt ordval antyda det. Om det är extremt viktigt, separera handlingen från dialogen: Jim suckade. ”Jag orkar inte mer.”
  19. Lägg till trovärdighet och sanning. Ja, även till fiktion.
  20. Undvik liknande karaktärsnamn. Undvik även samma initialer.
  21. Undvik manér av skiljetecken, typsnitt och storlekar. ”Han … var … DÖD!” gör inte ditt offer mer avliden än ”Han var död.”

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Lägger du ditt hjärta i skrivandet?

Lägger du ditt hjärta i skrivandet?

När du lägger ditt hjärta och själ i ditt skrivande bryr du dig naturligtvis om vad folk tycker om det. Och när du postar det i sociala medier får du kanske se en handfull visningar, någon enstaka Like och kommentar … Det känns som ett knivhugg i hjärtat.

Vad är meningen, om ingen bryr sig om vad du har att säga? Det i sig kan vara tillräckligt för att släcka dina skrivardrömmar. Det är som om du arrangerade en födelsedagsfest och enbart EN person dök upp. Det får dig att känna att ditt skrivande är värdelöst. Du tappar självförtroendet. Tänker: Jag borde ge upp. Inte ens min familj och vänner vill läsa vad jag skriver.

STOPP! Om du har skrivit något från hjärtat – kanske en berättelse du har haft i åtanke i flera år – och inte fått någon återkoppling när du postade det …

Ett vanligt nybörjarmisstag är att hävda att romanen är för alla: män och kvinnor, pojkar och flickor. En berättelse riktad till alla är riktad till ingen, och du kommer att finna det tufft att sälja den till ett förlag.

Framgångsrika författare har en sak gemensamt: De är kristallklara om målgruppen. Föreställ dig att skriva till en läsare – ja, bara en. Han eller hon bör bli lika verklig för dig som dina karaktärer. En snabb process för att hitta din målgrupp:

  • Hitta en liknande bok på Amazon.
  • Utvärdera vem som ger boken positiva recensioner. Notera deras kön. Gissa deras ålder. Och bestäm vad de letar efter i en sådan bok. Om du tycker det är svårt att framkalla en typisk läsare, titta i spegeln. Det är rätt – skriv till dig själv. Jag gör ofta det. Varför? För att jag är en typisk läsare och antar att det finns många fler där ute precis som jag. Mitt mantra är att tänka läsare först. Jag vill underhålla läsarna, utbilda dem och – framför allt – låta dem bli känslomässigt berörda. Det får dem att vända sidorna.

Ge inte upp på din dröm. Din röst förtjänar att höras.

Lycka till!

Monica

Publicerat

Skapa intressant dialog

Skapa intressant dialog

Hur skapar du konversationer som flyter, avslöjar karaktärerna och för din berättelse framåt? Undvik berättande dialog som tydligt är riktad till läsaren istället för den lyssnande karaktären?

Jag har lärt mig strategier för att skapa dialog som inte känns stel eller beräknad.

  1. Klipp till
    Om du inte avslöjar en karaktär som ett geni eller en skrytmåns, utelämna onödiga ord från hans eller hennes dialog. Självklart ska du inte återge ett samtal på samma sätt som ett rättegångsprotokoll inkluderar upprepningar och undvik ”ödemarker” dvs um, ah, uh, etc. Klipp bort onödigheter! Hur mycket kan du ta bort utan att karaktärens kommunikation påverkas? Människor talar i virtuell förkortning. Det betyder inte att din dialog måste vara hackig – klipp bara bort det onödiga/döda. Du kommer att bli förvånad över hur mycket kraft detta lägger till.
  2. Avslöja bakgrund
    Att lägga in bakgrund via dialog håller din läsare engagerad, med vetskap om att du så småningom kommer att avslöja mer om din huvudpersons förflutna när berättelsen fortskrider. Det engagerar din läsare och låter dig undvika klichéartade flashbacks.
  3. Visa, gestalta
    Säg inte åt oss att en karaktär är sarkastisk, kvicktänkt, narcissistisk, snäll, ledsen eller annat. Visa oss genom vad de säger, genom de ord de väljer.
  4. Var subtil
    Lita på din läsare. Med andra ord, motstå impulsen att förklara. Undvik att mata dem med information. Låt dem dra egna slutsatser så att de kan njuta av läsarupplevelsen. Underdrift kan vara ett kraftfullt sätt att använda. Tänk:
  • Undertext: Där någon säger annat än vad de menar.
  • Undvik att svara: När en karaktär svarar på en fråga genom att byta ämne.
  • Tystnad: Låt en karaktär svara genom att inte säga något.
  1. Läs din dialog högt
    Du kommer omedelbart att höra om den flyter.
  2. Skapa speciella ögonblick
    Vissa ikoniska dialograder har blivit legendariska. Ironiskt nog bör ikonisk dialog inte dra uppmärksamhet till sig förrän någon börjar citera den.

Hoppas det hjälper!

Monica

Publicerat

Vill du bli publicerad?

Vill du bli publicerad?

För att ge dig chansen måste du lära dig att redigera ditt manus så att förlaget vill publicera boken.

Som författare till många publicerade böcker har jag lärt mig att skoningslöst redigera innan jag exponerar det för andras ögon. Här är stegen och rekommenderar att du gör detsamma. Behöver du extra stöd, rekommenderar jag att du använder min bok REDIGERA FRAMGÅNGSRIKT.

  1. Separera skrivandet från redigeringen
    Jag redigerar inte medan jag skriver eftersom det skulle få mig att tappa motivationen. Skrivande måste göras för sig och redigeringen för sig.
  2. Läs ditt manus högt eller låt Words uppläsare läsa det
    Du kommer att bli förvånad över hur mycket du behöver redigera genom att höra vad du har skrivit. Något som kanske ser bra ut kan låta konstigt.
  3. Börja med den stora bilden
    Börja med större förändringar, som att flytta scener, ta bort karaktärer eller till och med ändra handlingen i din roman eller temat i din fackbok.
  4. Slipa varje fiktionsscen eller fackbokkapitel
    I detta redigeringsskede måste du bli säker på att varje scen främjar din berättelse eller ditt tema.
  5. Radera onödiga ord
    Eliminera tomma ord som ”verkligen” eller ”mycket” och leta efter överanvändning av ord. Även ord som ”lite”, ”något”, ”typ” etc, behöver strykas. Se upp med att någon ”började” göra något. De gör det eller så gör de inte det. De börjar inte gråta. De gråter.
  6. Genomför många redigeringsrundor
    Arbeta tills du är nöjd med varje ord och håll utkik efter typografiska eller grammatiska fel. Att upptäcka egna misstag kan vara knepigt. Överväg att få någon annans synpunkter på ditt skrivande. Kom ihåg att mindre är mer och lägg kraft på att beskära texten. Ett traditionellt förlag kommer fortfarande att tilldela en redaktör, men du vill skicka in ditt absolut bästa manus varje gång.

Lycka till!

Monica

Publicerat

”Show do not tell” – Gestalta!

”Show do not tell” – Gestalta!

Här är några gestaltningstips.

Skriv inte vad du vill att läsaren ska SE, låt dem bli din partner i skrivprocessen. Låt dem själva bilda sig en uppfattning om vad som sker. Då når du läsaren.

Skriv inte:

”Hon öppnade dörren och gick in i köket där hon satte sig på en stol.”

Det är helt onödig information.

Skriv i stället:

”Hon gick in i köket och satte sig.”

Således, förklara inte för läsaren något som de redan vet.

I stället för att förklara att huvudkaraktären ska på en resa och skriva om hur hen packade, beställde en taxi, tog tåget/flyget etc, kom fram och checkade in på hotellet, kan du enkelt skriva:

― Tre dagar senare efter att XX rest till YY, packade han upp kameran och badbyxorna.

Du vinner mycket på att skildra en narrativ summering som ovan.

Skriv inte transportsträckor eller saker som saktar ner din story. Om det distraherar din läsare från den fiktiva konflikten, ska du INTE skriva det.

Är informationen viktig för att läsaren ska förstå din berättelse? Predika inte, även om du har gjort en research som du vill få fram – inte om den inte är extremt viktig.

Smälter texten in naturligt eller känns den uppdiktad? Du kan alltid göra en summering. Läsaren kommer inte ens att märka att du då går från berättande till gestaltande.

Lycka till!

Monica

Publicerat

Lita på ditt skrivande men ta hjälp av yrkesproffsen

Lita på ditt skrivande men ta hjälp av yrkesproffsen

Att få en bok publicerad via förlag kan vara som att hitta en nål i en höstack. Det går MEN …

… du behöver ta hjälp av yrkesproffs för att skapa ett bra underlag. Lär dig av experterna! Författare som lär sig är författare som växer.

Låt mig citera några kända författare!

Joe Bunting, grundare av The Write Practice:
”Lär dig ständigt. Du tror att du är ganska begåvad. Du tror att du är ganska smart. Och det är du. Men det bästa sättet att misslyckas som författare är att spendera all tid på att bevisa att du vet vad du gör istället för att lära av människorna och resurserna omkring dig. Sluta posera. Börja öva. Och ha kul.”

Bridget McNulty, medgrundare av Now Novel:
”Att bli publicerad är verkligen spännande, men det är inte meningen med att skriva. Det faktiska skrivandet handlar om den dagliga glädjen i att sätta sig ner vid en tom sida och skapa något vackert eller roligt eller hjärtskärande … Även om att bli publicerad är en stor ego-boost, kommer meningen med skrivandet från orden som flödar ut från dina fingertoppar och känslan av prestation i ett avslutat projekt.”

Joanna Penn, romanförfattare och skrivcoach:
”Schemalägg tid för att skriva, fokusera på mötet med dig själv och sätt ord på sidan. Det spelar ingen roll om orden inte är så bra – det är de förmodligen inte – men det är okej eftersom du kan göra dem bättre när du redigerar dem. Men du kan inte redigera en tom sida, så sätt dig och skriv!”

Lycka till med skrivandet och var inte rädd för att be om hjälp!

Monica

Publicerat

Fånga läsaren och skapa spänning

Fånga läsaren och skapa spänning

Fånga läsaren i första scenen

Genom att lägga en konflikt eller intrig i första scenen och sedan fördjupa denna, fångar du läsaren.

Se tidigare inlägg på min blogg kring detta.

Skapa en spännande process oavsett genre

Genom att beskriva en process där något etableras initialt och sedan underhålls eller betalas för kontinuerligt över tid, skapar du den spänning och det intresse som läsaren vill hänga med på.

Läs tidigare inlägg, fås förstår du.

Skrivandet och redigerande är två olika processer

Blanda dem inte såvida du inte är familjär med detta. Risken finns att du ratar din text och tappar motivationen för ditt manus.

Aggressiv redigering

Skaffa en mentor!

När du låtit texten vila, fokusera på aggressiv redigering, dvs stryk, skriv om, gestalta osv. Behöver du hjälp, använd min lilla häftade bok REDIGERA FRAMGÅNGSRIKT. Den leder dig genom redigeringsprocessen.

Lycka till!

Monica

Publicerat

Viktiga skrivar-tips

Viktiga skrivar-tips

Här är några viktiga skrivar-tips för dig att tänka på. Lycka till!

Research

Var försiktig; Du ska inte delge läsaren ALL den research du har gjort. Då blir det för mycket information och du missar gestaltningen.

Författare eller läsare?

Innan du kallar dig författare bör du kalla dig läsare. Läs allt du kan komma åt. Det skapar kunskap inom dig.

Många kallar sig författare redan när de påbörjar sin första roman eller fackbok.

Stäng av din inre kritiker

Be din inre kritiker vara tyst! Ful-skriv och tänk hela tiden på att det finns tid för redigering. Det är DÅ du ska gå igenom din text i detalj, gärna också analysera varje scen/kapitel.

Konflikt i varje scen

Tänk på att du måste ha en konflikt i varje scen. Annars är den ointressant för läsaren. Du kan aldrig ha för många konflikter. Det är de som skapar känslor hos läsaren och gör att de kommer ihåg din bok.

Hur många ord per dag?

Detta är en fråga som många ställer. Antalet ord är egentligen ointressant. Det viktiga är att du skapar kontinuitet. Planera ditt skrivande och tillåt dig att skriva ungefär lika många ord per dag.

Monica