Lägger du ditt hjärta i skrivandet?

När du lägger ditt hjärta och själ i ditt skrivande bryr du dig naturligtvis om vad folk tycker om det. Och när du postar det i sociala medier får du kanske se en handfull visningar, någon enstaka Like och kommentar … Det känns som ett knivhugg i hjärtat.

Vad är meningen, om ingen bryr sig om vad du har att säga? Det i sig kan vara tillräckligt för att släcka dina skrivardrömmar. Det är som om du arrangerade en födelsedagsfest och enbart EN person dök upp. Det får dig att känna att ditt skrivande är värdelöst. Du tappar självförtroendet. Tänker: Jag borde ge upp. Inte ens min familj och vänner vill läsa vad jag skriver.

STOPP! Om du har skrivit något från hjärtat – kanske en berättelse du har haft i åtanke i flera år – och inte fått någon återkoppling när du postade det …

Ett vanligt nybörjarmisstag är att hävda att romanen är för alla: män och kvinnor, pojkar och flickor. En berättelse riktad till alla är riktad till ingen, och du kommer att finna det tufft att sälja den till ett förlag.

Framgångsrika författare har en sak gemensamt: De är kristallklara om målgruppen. Föreställ dig att skriva till en läsare – ja, bara en. Han eller hon bör bli lika verklig för dig som dina karaktärer. En snabb process för att hitta din målgrupp:

• Hitta en liknande bok på Amazon.
• Utvärdera vem som ger boken positiva recensioner. Notera deras kön. Gissa deras ålder. Och bestäm vad de letar efter i en sådan bok. Om du tycker det är svårt att framkalla en typisk läsare, titta i spegeln. Det är rätt – skriv till dig själv. Jag gör ofta det. Varför? För att jag är en typisk läsare och antar att det finns många fler där ute precis som jag. Mitt mantra är att tänka läsare först. Jag vill underhålla läsarna, utbilda dem och – framför allt – låta dem bli känslomässigt berörda. Det får dem att vända sidorna.

Ge inte upp på din dröm. Din röst förtjänar att höras.

Lycka till!

Monica

Skapa intressant dialog

Hur skapar du konversationer som flyter, avslöjar karaktärerna och för din berättelse framåt? Undvik berättande dialog som tydligt är riktad till läsaren istället för den lyssnande karaktären?

Jag har lärt mig strategier för att skapa dialog som inte känns stel eller beräknad.

1. Klipp till
   Om du inte avslöjar en karaktär som ett geni eller en skrytmåns, utelämna onödiga ord från hans eller hennes dialog. Självklart ska du inte återge ett samtal på samma sätt som ett rättegångsprotokoll inkluderar upprepningar och undvik ”ödemarker” dvs um, ah, uh, etc. Klipp bort onödigheter! Hur mycket kan du ta bort utan att karaktärens kommunikation påverkas? Människor talar i virtuell förkortning. Det betyder inte att din dialog måste vara hackig – klipp bara bort det onödiga/döda. Du kommer att bli förvånad över hur mycket kraft detta lägger till.
2. Avslöja bakgrund
   Att lägga in bakgrund via dialog håller din läsare engagerad, med vetskap om att du så småningom kommer att avslöja mer om din huvudpersons förflutna när berättelsen fortskrider. Det engagerar din läsare och låter dig undvika klichéartade flashbacks.
3. Visa, gestalta
   Säg inte åt oss att en karaktär är sarkastisk, kvicktänkt, narcissistisk, snäll, ledsen eller annat. Visa oss genom vad de säger, genom de ord de väljer.
4. Var subtil
   Lita på din läsare. Med andra ord, motstå impulsen att förklara. Undvik att mata dem med information. Låt dem dra egna slutsatser så att de kan njuta av läsarupplevelsen. Underdrift kan vara ett kraftfullt sätt att använda. Tänk:

• Undertext: Där någon säger annat än vad de menar.
• Undvik att svara: När en karaktär svarar på en fråga genom att byta ämne.
• Tystnad: Låt en karaktär svara genom att inte säga något.

5. Läs din dialog högt
   Du kommer omedelbart att höra om den flyter.
6. Skapa speciella ögonblick
   Vissa ikoniska dialograder har blivit legendariska. Ironiskt nog bör ikonisk dialog inte dra uppmärksamhet till sig förrän någon börjar citera den.

Hoppas det hjälper!

Monica

”Show do not tell” – Gestalta!

Här är några gestaltningstips.

Skriv inte vad du vill att läsaren ska SE, låt dem bli din partner i skrivprocessen. Låt dem själva bilda sig en uppfattning om vad som sker. Då når du läsaren.

Skriv inte:

”Hon öppnade dörren och gick in i köket där hon satte sig på en stol.”

Det är helt onödig information.

Skriv i stället:

”Hon gick in i köket och satte sig.”

Således, förklara inte för läsaren något som de redan vet.

I stället för att förklara att huvudkaraktären ska på en resa och skriva om hur hen packade, beställde en taxi, tog tåget/flyget etc, kom fram och checkade in på hotellet, kan du enkelt skriva:

― Tre dagar senare efter att XX rest till YY, packade han upp kameran och badbyxorna.

Du vinner mycket på att skildra en narrativ summering som ovan.

Skriv inte transportsträckor eller saker som saktar ner din story. Om det distraherar din läsare från den fiktiva konflikten, ska du INTE skriva det.

Är informationen viktig för att läsaren ska förstå din berättelse? Predika inte, även om du har gjort en research som du vill få fram – inte om den inte är extremt viktig.

Smälter texten in naturligt eller känns den uppdiktad? Du kan alltid göra en summering. Läsaren kommer inte ens att märka att du då går från berättande till gestaltande.

Lycka till!

Monica

Lita på ditt skrivande men ta hjälp av yrkesproffsen

Att få en bok publicerad via förlag kan vara som att hitta en nål i en höstack. Det går MEN …

… du behöver ta hjälp av yrkesproffs för att skapa ett bra underlag. Lär dig av experterna! Författare som lär sig är författare som växer.

Låt mig citera några kända författare!

Joe Bunting, grundare av The Write Practice:
”Lär dig ständigt. Du tror att du är ganska begåvad. Du tror att du är ganska smart. Och det är du. Men det bästa sättet att misslyckas som författare är att spendera all tid på att bevisa att du vet vad du gör istället för att lära av människorna och resurserna omkring dig. Sluta posera. Börja öva. Och ha kul.”

Bridget McNulty, medgrundare av Now Novel:
”Att bli publicerad är verkligen spännande, men det är inte meningen med att skriva. Det faktiska skrivandet handlar om den dagliga glädjen i att sätta sig ner vid en tom sida och skapa något vackert eller roligt eller hjärtskärande … Även om att bli publicerad är en stor ego-boost, kommer meningen med skrivandet från orden som flödar ut från dina fingertoppar och känslan av prestation i ett avslutat projekt.”

Joanna Penn, romanförfattare och skrivcoach:
”Schemalägg tid för att skriva, fokusera på mötet med dig själv och sätt ord på sidan. Det spelar ingen roll om orden inte är så bra – det är de förmodligen inte – men det är okej eftersom du kan göra dem bättre när du redigerar dem. Men du kan inte redigera en tom sida, så sätt dig och skriv!”

Lycka till med skrivandet och var inte rädd för att be om hjälp!

Monica

Fånga läsaren och skapa spänning

Fånga läsaren i första scenen

Genom att lägga en konflikt eller intrig i första scenen och sedan fördjupa denna, fångar du läsaren.

Se tidigare inlägg på min blogg kring detta.

Skapa en spännande process oavsett genre

Genom att beskriva en process där något etableras initialt och sedan underhålls eller betalas för kontinuerligt över tid, skapar du den spänning och det intresse som läsaren vill hänga med på.

Läs tidigare inlägg, fås förstår du.

Skrivandet och redigerande är två olika processer

Blanda dem inte såvida du inte är familjär med detta. Risken finns att du ratar din text och tappar motivationen för ditt manus.

Aggressiv redigering

Skaffa en mentor!

När du låtit texten vila, fokusera på aggressiv redigering, dvs stryk, skriv om, gestalta osv. Behöver du hjälp, använd min lilla häftade bok REDIGERA FRAMGÅNGSRIKT. Den leder dig genom redigeringsprocessen.

Lycka till!

Monica