Uppbyggnaden av en scen

Uppbyggnaden av en scen

Många av mina tidigare hundratals deltagare i skrivarkurserna frågade efter konsten att bygga upp en scen. Idag är det fortfarande många i sociala medier som frågar om detta. Därför har jag gjort en sammanställning nedan.

Även frågan ”Finns det mindre beståndsdelar än scener?” brukar komma upp och svaret på den är ”JA”.

Ett manus är en detaljerad beskrivning som inkluderar dialog, handling, (inom film och teater även scenanvisningar och ibland kamerainstruktioner). Det finns flera nivåer av struktur inom ett manus, som kan delas in i mindre beståndsdelar än scener. Här är en översikt av hur ett manus är uppbyggt och de mindre beståndsdelarna.

Grundläggande struktur av ett manus

  1. Titelblad:
    • Innehåller titel, författarens namn, kontaktinformation och ISBN-nummer.
  1. Handling/Översikt (i film- och teatermanus):
    • En kort sammanfattning av berättelsen, vanligtvis inte längre än en sida.
  1. Aktstruktur:
    • De flesta böcker är strukturerade i tre akter:
      • Akt 1: Introduktion och uppsättning
      • Akt 2: Konflikt och utveckling
      • Akt 3: Upplösning

Mindre beståndsdelar

  1. Scener:
    • Varje scen utspelar sig på en specifik plats och tid och är en av de grundläggande byggstenarna i ett manus.
    • Inom film och teater markeras de med en scenrubrik (exempel: INT. KÖK – DAG). I en roman är de ofta knutna till en kapitelrubrik.
  1. Sluglines (för film och teater):
    • Korta beskrivningar i början av varje scen som anger plats och tidpunkt (exempel: EXT. PARK – KVÄLL).
  1. Action Lines/Beskrivningar (för film och teater):
    • Beskriver vad som händer i scenen, inklusive karaktärers handlingar och miljödetaljer.
  1. Dialog:
    • Repliker som karaktärerna säger. I romaner kan dessa skrivas med citationstecken eller pratminus (långt streck) och observera, alltid på egna rader.
    • För film/teater: Kan inkludera anvisningar om hur repliken ska sägas (parenteticals).
  1. Parentheticals (Wrylies) för film/teater:
    • Små anvisningar inom dialogen som indikerar hur repliken ska sägas eller vad karaktären gör medan de pratar (exempel: (argt), (tveksamt)).
  1. Karaktärsnamn:
    • Namnen på de karaktärer som deltar i scenen.
    • Inom film och teater, vanligtvis skrivna med versaler första gången de introduceras.
  1. För film och teater: Shot Headings:
    • Specifika kamerainstruktioner, om det är nödvändigt, som CLOSE-UP, WIDE SHOT, etc. Dessa används sparsamt och oftast i regi eller tekniska manus.
  1. För film och teater: Transitions:
    • Anvisningar om hur en scen övergår till nästa, till exempel CUT TO:, FADE IN:, FADE OUT:.

Genom att förstå och använda dessa beståndsdelar kan ett manus bli välstrukturerat och lätt att följa för både läsare och alla inblandade i film-/teater-produktionen.

Lycka till!

Monica

 

Summerland – fantastisk film

Summerland – fantastisk film

Denna gripande feelgood-film, lanserad 2020, tittade jag på härom kvällen. En annorlunda film som jag inte kommer att glömma i första taget.

Inledningsvis gjorde den mig irriterad, sedan glad, därefter ledsen och slutet var sådant som jag gillar.

Härliga skådespelare, en del välkända. Huvudrollen spelas i stora delar av Gemma Arterton och en kraftfull biroll spelas av Gugu Mbatha-Raw. Men inledningen och slutet av huvudrollen spelas av välkända Penelope Wilton.

Här kan du se trailern: https://www.imdb.com/video/vi4123967001/?playlistId=tt6841122&ref_=tt_pr_ov_vi

Pojken – Frank – spelas av Lucas Bond. Och det gör han med bravur.

Filmen utspelar sig under andra världskriget. En engelsk kvinna öppnar – efter viss tvekan – sitt hjärta för en evakuerad pojke (Frank). När detta händer har hon kämpat för att bli av med honom som inneboende.

Filmen bjuder på kärlek, ömhet, vänskap och dramatik.

Oförglömlig!

Jag ger den höga poäng och rekommenderar dig verkligen att se den.

Monica

Plot Twist = den stora överraskningen

Plot Twist = den stora överraskningen

En plot twist bör:

  1. Varken vara förutsägbar eller resultatet av tillfälligheter.
  2. Lägga in en bomb – ju mer överraskande, desto bättre.
  3. Vara unik. En plot twist per roman räcker gott.

Läsaren vill inte bli lurad! Skriv inte in dig i ett hörn som du måste lösa. Det kan få läsaren till att tappa förtroendet för dig och karaktären.

Jämför med kända filmer som exempelvis Blåsningen, Misstänkt för mord med Harrison Ford, Ingen utväg med Kevin Kostner och Det sjätte sinnet med Bruce Willis. Samtliga dessa har en plot twist som är så enorm att det går att se om filmen omedelbart efter första titten.

Lycka till!

Monica

Vilka romaner stannar i ditt minne och varför?

Vilka romaner stannar i ditt minne och varför?

Oförglömliga karaktärer i romaner betyder mest för mig. Om karaktärerna stannar kvar i mitt minne, sinne och hjärta, lever boken vidare i åratal.

De svenska författare som skriver och skildrar levande karaktärer är framför allt Fredrik Backman och Birgitta Bergin. Deras karaktärer är oförglömliga. Jag kommer oftast ihåg dem år från år.

Tyvärr är det många romaner som jag har läst som varit bra, men som jag sedan lätt glömmer bort. Jag har funderat över varför. Och numera vet jag att det handlar om karaktärerna. Samma sak gäller TV-serier och filmer. Att jag kommer ihåg vissa filmer, beror helt och hållet på karaktärerna och hur de har etsat sig in i mitt hjärta. När de konfronterar mina känslor, brukar jag minnas dem i flera år. Två filmer som jag direkt tänker på är:

 

Själv har jag publicerat min första roman i fjol. Porten till friheten handlar om Henrietta. I övriga åtta manus, som jag har skrivit, dyker Henrietta upp antingen som huvudkaraktär eller i en biroll. Jag hoppas därför att hon stannar hos mina läsare.

Hur jobbar du med karaktärerna?

Själv testar jag mina karaktärer utifrån personlighetstester och konfliktmönster. Framför allt för att skapa dem som riktiga personer med kött och blod.

 

Lycka till!

 

Monica

 

 

Gestaltningsövning

Gestaltningsövning

Om du fungerar som jag, så kan du inte få nog av gestaltningsövningar. Kan det vara så?

Vilka detaljer syns eller hörs inte i film? Och hur kan du skildra dom i din text?

Pröva att skriva en kort text där en person anländer till ett möte med en annan person.

Skriv scenen med detaljer som du inte hade kunnat se på film. Vilka skulle det kunna vara?

Tips: Det kan vara tankar, vad personen har i fickorna, om smyckena är äkta och hur är de tillverkade och så vidare.
Hur rena/smutsiga är karaktärerna eller deras kläder? Och vad betyder det för dina karaktärer?

Varje konstform har egna starka sidor. När du är på teatern möter du människor. Om du lyssnar på radio får du röster och ljud. Tittar du på film upplever du platser och kan se vissa saker, till exempel om du ska signalera rikedom i en film, kan det handla om flotta hus med swimmingpool, tjusiga bilar, att någon ger mycket dricks på restaurangen etc.

När du ska generera dessa saker i en bok, behöver du jobba med de subtila nyanserna.

Givetvis kan du (i en roman) fylla på med karaktärens tankar och hemligheter såväl som avsikter.

Gör övningen och dela den gärna i kommentaren.

 

Lycka till!

Monica

 

 

Läs mycket och välj gärna ny genre

Läs mycket och välj gärna ny genre

Ett strålande tips för dig som skriver är att läsa mycket och gärna nya genrer för att utöka din kunskap.

Behöver du analysera en bok, ska den läsas mer än en gång. Detta har jag svårt för eftersom min hjärna registrerar historien målande. Då blir det tjatigt med upprepningar. Men jag väljer ändå att läsa om vissa klassiker, som exempelvis Vilhelm Mobergs Utvandrar-serie (den har jag läst minst två gånger).

Titta på uppbyggnaden av den dramatiska kurvan, hur de använder tempus, lägger in spänning, skriver dialoger och framför allt gestaltar.

Läs nya genrer så att du går utanför dina egna ramar. Det skapar nya intryck och ny kunskap.

Du kan givetvis även kika på filmer och serier. Notera vad som händer i scenerna och hur historien är uppbyggd. Detta har du nytta av när du skriver.

Här är några serier som har imponerat på mig:

Lycka till!

Monica