Att resa till Island på konferensresa som konstnär kan bli en unik och inspirerande upplevelse där både professionell utveckling och kreativ stimulans kombineras. Island är ett land med dramatiska landskap, från glaciärer och vulkaner till varma källor och vidsträckta lavamarker vilket skapar en miljö som ofta väcker nya idéer och perspektiv hos konstnärer. En konferensresa till Island kan erbjuda möjligheten att delta i workshops, föreläsningar och nätverksträffar med andra konstnärer, kuratorer och kreativa yrkespersoner vilket ger värdefulla kontakter och insikter om den internationella konstscenen. Här kan du göra konferensresor med dina arbetskamrater.

Att delta i diskussioner om samtidskonst, tekniker och konstnärliga processer kan ge inspiration till egna projekt samtidigt som man får möjlighet att reflektera över sitt arbete i ett nytt sammanhang. Resan kan också inkludera besök på gallerier, museer och kulturinstitutioner där man får ta del av både isländsk konst och internationella utställningar vilket ofta ger nya idéer för egna uttryck.

Naturen i Island erbjuder dessutom en form av kreativ stimulans som är svår att hitta någon annanstans att arbeta nära vattenfall, geotermiska områden och öppna landskap kan bidra till att man ser färg, form och ljus på nya sätt vilket kan inspirera både skisser, fotografi och installationer.

Förutom den konstnärliga inspirationen kan en konferensresa också ge praktisk kunskap om konstnärliga processer, projektledning, utställningspraktik och möjligheter att finansiera eller marknadsföra sitt arbete internationellt. Att resa tillsammans med andra konstnärer skapar dessutom en social dimension där erfarenheter och idéer kan delas vilket ofta leder till nya samarbeten och projekt.

Planeringen av en sådan resa kräver förståelse för logistiken, såsom transport, boende och schemaläggning av konferensaktiviteter, men också tid för egna kreativa utforskningar. En konferensresa till Island kan på så sätt bli både en professionell investering och en personlig upplevelse som lämnar bestående avtryck i det konstnärliga arbetet.

Autenticitet i konstvärden 3 – Ändra ditt måleri samtidigt som du är trogen din anda

Din målning ska leva. Men ändra lite för att fånga fler tittare.

Du behöver inte uppfinna hjulet på nytt. Ändra lite i din färgpalett, exempelvis. Behåll din unika röst i ditt skapande. Kanske kan du hitta något som tillför din målning mer spänning?

Kardinalregeln är dock (som alltid) att din konst ska representera vem du är.

Kanske kan du ändra teknik?

Jag målar i akvarell, pastell och akryl, exempelvis. Men använder olika teknik och metodik beroende på i vilket media jag målar. När jag målar med pastell, använder jag ofta tummen – efter att jag lagt färgen på plast. Ibland kan jag måla non-figurativt när jag målar akryl.

Här kan du se två av mina målningar med pastell:

Dessa är teckningar med pastell, där jag således arbetat med tummen och dragit ut pastellen.

Kanske ett litet tips till dig som målar.

Lycka till!

Monica

Autenticitet i konstvärden 2 – Konstmarknaden

Konstmarknaden påverkas av trender. En rekommendation är att göra små förändringar i konsten. Inte ändra stil eller överge din autentiska röst.

Själv har jag i år lagt till damer i mina bilder, något som jag länge tänkt kunde tillföra bilden en ny dimension.

Att vara anpassningsbar i konstvärlden är en tillgång, har jag förstått. Genom detta kan du skapa konst som har ökad attraktionskraft.

Här ser du mina nya akvareller som har damer i bilden.

Lycka till med målandet!

Monica

Kraften i autenticitet i konstvärlden

Som du säkert har läst, har jag äntligen börjat måla igen.

Konsten du skapar måste spegla ditt sannaste jag.

Det handlar inte om att skapa konst för försäljning eller att efterlikna någon annans stil. Det handlar om din röst, din stil, din passion. När din konst är med autentisk representation av vem du är kan du tänka på följande:

• Den är uppriktig och personlig.
• Din kreativa process är njutbar, inte plågsam. Du målar för att du älskar det du gör och hur du gör.
• Den garanterar lång livslängd på din konstnärliga resa.

Autenticitet handlar inte om ny, fräsch originalitet. Det handlar om sanning. Näring för själen är att hitta din sanning och uttrycka den genom konst. Originalitet är imponerande, men det är autenticitet som berör människor.

Så när du hittar din röst i konsten, kommer den från ditt inre jag. Det är DIN konst – ingen annans.

Själv är jag mest känd för mina frukter och grönsaker. Här kan du se en av mina målningar som jag just nu har hängt upp på kontoret. Det är en av få oljor som jag har kvar. Resten är sålda.

De första veckorna har jag kommit igång med några skisser till akvareller.

Så himla mysigt. Vi träffas varje tisdag i hantverksgruppen här i Bovieran. Verkligen något att se fram emot.

Monica

Får jag presentera … Elvira och Stig – min nya roman

Nu har jag skickat den till förlaget.

Den 22 april ska den vara tryckt och klar. Lanseringen sker på Skånemässan den 4 maj.

Detta är andra romanen i Henrietta-serien. Varje bok i serien är helt självständig.

Båda böckerna (den första heter PORTEN TILL FRIHETEN) bygger på sanna historier.

Jag hoppas du vill läsa den och att du blir lika tagen av historien som jag blev när jag gjorde researchen.

Monica