Men inledningen av texten för romanen blev ganska bra, se nedan.
Spänningen stiger när Henrietta och hennes kollegor närmar sig slottet från 1500-talet, byggt av Kristian III från Danmark…
Förlagen delar gärna känslan av att ”alla” kan lyckas bli författare, men i verkligheten är det inte så. Det blir en stor skörhet för alla skribenter. En författare har investerat mycket tid och kraft och allt kan försvinna på några minuter. Du får antingen ett ”antagande” eller en ”refusering”.
”Bordet i författarens lilla arbetsrum är täckt av papper, anteckningar och en kopp kallt kaffe. Hon har slitit med sitt manus i månader, redigerat om och om igen, och nu har hon äntligen vågat skicka det till ett förlag. Hennes hjärta bultar när hon öppnar mejlet. Men i stället för de efterlängtade orden “Vi vill gärna anta ditt manus” möts hon av en kall, formell text:
“Tyvärr måste vi meddela att vi inte kan anta ditt manus för publicering. Vi önskar dig lycka till med ditt fortsatta författarskap.”
Tårarna bränner i hennes ögon när hon läser det. Hon tittar ut genom fönstret, ser regnet falla utanför. Kanske borde hon ge upp? Kanske är hon inte tillräckligt bra? Men så minns hon varför hon började skriva i första hand – för kärleken till orden, för berättelserna som brinner inom henne. Hon torkar tårarna och lovar sig själv att fortsätta kämpa.”
Konsekvensen av att bli dömd av ett förslag, kan ses som ett misslyckande eller inte. En del bortförklarar refuseringen. Stora författare som J K Rowlings, Stephen King och Astrid Lindgren har blivit refuserade.Osäkerheten ökar hos författaren. Kanske tappar skribenten lusten.
Om du får en personlig refusering, har du lyckats lite mer än om du får en standardrefusering.
En del redaktörer berättar att de kan läsa två sidor och vet att de är bra. Syntaxen (satsläran) är viktig. En författare som ser världen med unika ögon, kan lyckas.
För de flesta författare är boken en bebis. Då blir en refusering fruktansvärt ömmande.
Författaren inväntar att bli bekräftad och sedd. När de får en refusering upplever de en enorm rädsla – rädslan av att inte bli bekräftad, vara älskad, få tillhöra, ha kontroll. Detta är de tre rädslorna som vi styrs av i livet.
Även de som gett ut många böcker, har denna rädsla.
Kanske har förlaget ett mål som din bok inte lever upp till. Det kan också baserat på en rädsla hos förlagen.
Personligen anser jag att förlagsbranschen är en verksamhet som verkligen behöver effektiviseras. Jag har jobbat med effektivitet i fyrtio år och förvånas ständigt över att förlagen i dagens verksamhet, inte synliggör processen. Det tar ca tre dagar att skapa ett affärsverktyg med BPMS för att transparent synliggöra var i processen manuset finns. Med hjälp av BPMS skulle förlagen kunna meddela både internt och externt (författaren) utan att lägga ett finger på detta arbete. DET hade varit oerhört framgångsrikt för alla inblandade.
Jag har funderat över varför denna bransch inte ligger i framkant som många andra. Till och med kommuner och landsting har ökat effektiviteten med detta verktyg. Kan det vara så illa att förlagen vill bibehålla en portion makt?
Allra mest illa tycker jag om de förlag är som har skrivit avtal med författare och sedan inte gör marknadsföring för boken. De letar ständigt efter nya författare, men fullgör inte den viktiga marknadsföringen för de utgivna alster som de åtagit sig. Jag har hört förklaringar som att förlag har EN person som ska sköta marknadsföringen för alla bokhandlare i hela Sverige. Hur ska det gå till? De stackars författarna tjänar således inte en enda krona på sin utgivning. Inte heller förlagen. Det verkar inte vara affärsrelaterat.
Detta är något som jag själv upplevt ett par gånger, tyvärr.
Lycka till med ditt manus!
Monica
Jippie, nu skriver jag barnteater-manus baserade på mina barnböcker.
Kanske är du också sugen på att testa detta?
Här är i så fall några professionella tips att tänka på:
Barnteater skiljer sig från böcker genom att vara mer visuell och interaktiv.
Just nu funderar jag över hur jag kan göra berättelsen mer dynamisk och engagerande för barnen. Jag lägger till fler dialoger, skapa interaktion mellan karaktärerna och barnen samt anpassar handlingen för att fungera på scenen.
Det är viktigt att se till att varje karaktär har en tydlig personlighet och motivation som kommer till liv på scenen. Jag grunnar därför på hur jag kan skapa roller som är roliga och intressanta för skådespelarna att gestalta samtidigt som de är tillgängliga för en ung publik att förstå och relatera till.
Jag måste ta hänsyn till möjligheterna och begränsningarna med scenografi och rekvisita när jag skriver mitt manus. Tänker på hur de ska kunna använda enkla men effektiva medel för att skapa olika platser och miljöer på scenen som stödjer berättelsen. Inte helt lätt med de berättelser som bygger på mina barnböcker POJKARNA BUS OCH DE 3 NYCKLARNA samt AXEL, ERIK OCH SJÖODJURET FNURK.
Barnteater involverar den unga publiken på olika sätt, till exempel genom sång och dans eller genom att låta dem delta i handlingen på olika sätt.
Jag har med hjälp av AI skapat introt till en inledande sång. Måste fundera över hur jag kan integrera interaktiva element i manuset för att göra föreställningen mer engagerande och underhållande. Den är spännande och jag tror jag har en idé; genom att låta skådespelarna fråga barnen om olika saker.
Barn har kortare uppmärksamhetsspänning än vuxna, så jag måste se till att manusets längd och tempo är anpassade för en yngre publik. Dessutom behöver jag hålla handlingen flytande och variera mellan spännande och lugnare scener för att hålla barnens intresse uppe genom hela föreställningen.
Håll tummar och tår för mig, tack.
Monica
Mitt tips idag är att öka gestaltningen kopplad till miljöerna.
Låt din karaktärs känslor avspeglas i miljön. Använd dialog för att förstärka.
I stället för långdragna miljöbeskrivningar som tråkar ut läsaren, kan du således få med miljön både i karaktärens tankar och känslor samt i dialogerna.
Här är några exempel från min nya roman ELVIRA OCH STIG.
Redan på första sidan kommer en miljöbeskrivning i inledningen, nämligen
” Elvira, liten och nätt, reste sig från köksstolen och trippade ut i den mörka långsmala hallen.”
Ett par sidor längre fram kommer följande dialog:
” — Varsågoda, slå er ner, sa hon och pekade mot soffgruppen. Ursäkta röran, fortsatte hon, böjde sig och plockade bort några leksaksbilar från golvet. Jag har bråttom eftersom Lily säger – hon nickade mot svägerskan – att Stig har hamnat på sjukhuset. Men det vet ni kanske redan. Var det därför ni kom? För att informera mig?”
Här är ännu en dialog med miljöbeskrivning:
” ― Jo du var, som sagt, två år och jag städade i garderoben. Eftersom det inte fanns någon lampa därinne, placerade jag ett stearinljus på hyllan för att kunna se. Du stegade in, på samma sätt som idag, hoppandes på ett ben och välte ljuset.”
Det blir betydligt mer intressant för läsaren än om jag hade skrivit om garderoben utan ljus, eller hur?
Lycka till med ditt skrivande!
Monica
Det är viktigt att kroka fast läsaren, även i mitten av berättelsen. Något som många författare glömmer.
Det är dags att lägga in mer ved på elden och öka hettan i din roman.
Hur kan du göra detta? Jo genom att få läsaren att verkligen vilja veta vad som händer.
Vi tar ett exempel.
Din karaktär har råkat ut för en olyckshändelse när hon vurpade med cykeln. Hon har varit svårt skadad och legat länge på sjukhus.
Nu vill hennes väninna att hon ska våga cykla igen men det vill hon inte.
Väninnan kör henne i stället in till byn så att hon ska få promenera en stund i avskildhet.
När hon väl börjat gå, ringer mobilen. Det är väninnan som skriker:
― Hjälp, det brinner i huset. Kom genast hem. Rädda mig!
Din karaktär har inget val. På torget står cyklarna som hon kan hyra.
Vad tror du att hon gör?
Och om hon nu glömmer sin skräck och verkligen trampar hemåt i ilfart, visst skulle du vilja läsa resten av berättelsen, eller hur?
Det är således nu du ska lägga på extra kol och hetta upp storyn.
Lycka till!
Monica
Att skriva personliga berättelser är mitt motto. Karaktärerna ska ha egenskaper, styrkor och svagheter som gör dem äkta. Använd dina egna känslor och upplevelser och förstärk dem. Då brukar det bli attraktivt för läsaren.
Vissa genrer som exempelvis romance har ibland ett dåligt rykte. Jag väljer därför att skriva romantik som en del i mina berättelser. Kryddar dem med dramatik, spänning, kärlek och givetvis lycka. Gärna en svart startkonflikt.
Viktigt är således att du lägger tid och kraft på karaktärerna. Låt läsaren få älska huvudkaraktären men även uppleva hens brister.
Skriv och öva, dagligen, för att bli mer erfaren och förhoppningsvis nå fram till förlagen.
Lycka till!
Monica
Skriver du? Vill du skriva?
Det första hindret är att ta beslut om att du verkligen vill.
Skapa motivation, skapa planering. Att skriva är ett stort och ibland tungt jobb. Det kräver verkligen mycket av dig.
Själv skriver jag så tangenterna blir genomskinliga på min dator. Jag vet inte hur många datorer jag har förbrukat de senaste åren genom att skriva sönder tangentbordet. Det är billigare att köpa ny dator än att laga tangentbordet. Visste du det?
Som du ser här på bilden, är det stora hål i varje tangent och ljuset under tangentbordet lyser igenom.
Lycka till med motivationen och skrivandet!
Monica
Här är några viktiga frågor som du kan fundera över:
Enligt psykologiforskaren Charlan Nemeth, leder kritik, oliktänkande och debatt till fler och bättre idéer än brainstorming. Han säger bland annat (fritt översatt):
Givetvis är kritik inte alltid toppen att få. Men vi talar inte om att någon ska såga oss längs anklarna, utan konstruktiv kritik. Den typen som vi får av lektörer och redaktörer.
Med andra ord; vi behöver uppmuntra och kritisera på samma gång.
Lycka till med att ge och ta feedback!
Monica
Som du kanske vet har jag haft onlinekurser i skrivandets hantverk. Många och samtliga väldigt populära. Dessa la jag ner våren 2023 då jag officiellt gick i pension. MEN … min mission i livet är att hjälpa andra att växa, så därför håller jag nu på att skriva fackböcker baserade på mina kurser.
En av dessa heter PLANERA DITT SKRIVANDE. Den boken är på väg. Råmanuset är klart. Men jag har två andra fackböcker som först ska lanseras. Sedan kommer denna och därefter ytterligare en – en bok kring skrivandet som innehåller saker som inte finns på marknaden. Så håll ögonen öppna!
De flesta författare har aldrig lärt sig planera. Detta är något du måste lära och sedan praktisera, om och om igen.
Genom att fokusera på ditt skrivande via planering, garanterar jag att du enklare kommer till skott.
En planering för ditt skrivande hjälper dig tänka igenom varje steg i ditt skrivande.
Som Eisenhower sa:
”Planer är värdelösa men planering är allt!”
Det stämmer verkligen.
Och inte att förglömma; En plan är ett levande dokument som du ständigt ska uppdatera. Saker förändras under vägen. Från etapp ett till två kan mycket hända. Då behöver du rita om kartan – din plan.
Här ser du vad som absolut bör ingå i din planering:
Om du vet huvudkaraktären, skriv ner hen.
Skriv ner allt du kommer på, typ vilken genre. Vet du slutet? Bra!
Skriv ner allt du vet!
Lycka till och håll utkik efter boken PLANERA DITT SKRIVANDE. Den kommer troligen till hösten.
Monica
För att bli bra, måste du öva. Precis som alla de stora, kända personerna som skapar framgång.
Ronaldo och Zlatan tränade.
Tiger Woods tränade. Han tog sin första sving när han var två år gammal.
Bill Gates tränade.
Pablo Picasso tränade. Han började måla när han var sju.
Så träning ger färdighet.
Hur ofta tränar du? Exakt när? Hur mycket?
Vilket är ditt mål med träningen?
Själv tränar jag genom att blogga fem dagar per vecka och skriva inlägg i sociala medier sju dagar per vecka.
Lycka till!
Monica