Etikett: Skrivtips

Publicerat

Till dig som är fackboksförfattare – DSM-direktivet

Till dig som är fackboksförfattare – DSM-direktivet

Den 1 januari 2023 implementeras DSM-direktivet i svensk lag.

Det innebär att flera paragrafer i upphovsrättslagen kommer att skrivas om.

Här är några skillnader mot tidigare

  • Skälig ersättning till upphovspersoner
  • Bestseller-klausul vilket innebär att du får skälig ersättning om din upphovsrätt överlåts till någon som ska använda ditt verk i kommersiellt syfte
  • Om förlaget säljer ditt verk vidare till tredje part (exempelvis ljudboksleverantör, digitala plattformar)
  • Oavsett tidigare avtal, ska du ha skälig ersättning som speglar omfattningen av användandet.
  • Inskränkning i ensamrätten, dvs verket får användas i utbildningssyfte men ska som tidigare redovisas via BONUS
  • Youtube, Facebook och andra sociala medier omfattas av DSM-direktivet och måste ta större ansvar. Meta och Google hålls ansvariga för eventuella upphovsrättsintrång på plattformarna. Material som ligger i sociala meder FÅR INTE spridas eller plockas ner

 

Känns onekligen som ett steg framåt!

Monica

Publicerat

Vad krävs för att jobba som författare?

Vad krävs för att jobba som författare?

Kanske arbetar du redan så här. Om inte, förbättra din arbetsprocess genom att följa denna checklista.

  1. Du får en idé
  2. Planera noga för din idé! Det gör jag.
    Skriv in tid i din elektroniska kalender så att du verkligen får igång planerna. Tidsätt även själva planeringsfasen.
  3. Gör research (själv gör jag ca 1 års research)
  4. Börja skriv!
    Välj ”ful-skriva” så slipper du får problem och ångest kring ditt skrivande (något som annars ingår i den kreativa fasen). Du kan skriva på dator, manuellt med papper och penna, eller varför inte (som jag ibland gör) tala in via din telefon och skicka texten som ett mail till dig. Då kan du klippa och klistra in den i ett dokument.
    Behöver du stöd för skrivandet rekommenderar jag min fackbok ”Börja skriva framgångsrikt”. Du hittar den här: Sökresultat för: ”börja skriva framgångsrikt” (bod.se)
  5. Checka ditt dokument genom Dispositionsläget. Är dina scener/kapitel i rätt ordning? Följer du den dramatiska kurvan?
  6. Låt texten/ditt manus vila. Jag låter vissa manus vila upp till ett år.
  7. Dags att börja redigera! Redigeringsfasen är för mig oftast sjutton omgångar för en roman, mindre för en fackbok.
    Behöver du stöd, rekommenderar jag min fackbok ”Redigera framgångsrikt” som du hittar här: Redigera framgångsRIKT (bod.se)
  8. Behöver du sätta inlagan till din bok själv? Eller har du valt att betala för yrkesrollen? Om du ska sätta den själv och behöver stöd för hur layouten bör se ut, rekommenderar jag min fackbok ”Handbok i textproduktion”. Du kan läsa mer om den här: Handbok för textproduktion – Layout, design och formgivning (bod.se)
  9. Presentera din bok på bloggar, i sociala medier mm. Ju fler, desto bättre. Du bör också skicka e-post och brev till förlagen där du presenterar din bok. Tänk på att väntetiden från förlag kan vara lång. Det finns förlag som aldrig svarar. Andra kan låta dig vänta upp till två år innan de återkommer. Inse att du kommer att få massor med refuseringsbrev/-mail, tyvärr.
  10. I bästa fall får du ett traditionellt förlag som antar boken. Då kostar utgivningen ingenting. Men tyvärr är alla förlag inte beredda att satsa tillräckligt på dig. Att bli antagen av ett traditionellt förlag innebär således inte att du kommer att tjäna pengar på din bok.
    Väljer du hybridutgivning måste du själv bidra med kapital för lanseringen. Det kan vara allt från några tusen till upp emot sjuttiofem tusen kronor. Där är det viktigt att du gör kalkyler för att se när du kommer att göra en break even, dvs när kommer du att börja tjäna pengar på din bok.
    Väljer du att ge ut den själv, behöver du anlita experter som hjälper dig nå ut på marknaden utifrån de yrkesroller som säkerställer att din bok är ett godkänt hantverk.
    Slutligen kan du välja att lämna in ditt manus till ett print-on-demand-förlag. Då har du endast en liten investering men tjänar å andra sidan inte mycket per såld bok. Mina böcker ovan är utgivna på det sättet via Books on Demand (BoD.se)
  11. Hur ska boken ges ut och tryckas? Den ska kanske både vara tryckt som inbunden, i pocketformat, som e-bok eller ljudbok.
  12. Försäljningen sköter sig inte själv. Jag har 10.000-tals följare i olika sociala media. Trots det kan det vara trögt att få försäljningen att rulla på. Du behöver förmodligen stå på mässor, åka ut och föreläsa osv, för att få ihop försäljningen. Och glöm inte releasen. Ska du ha en fysisk release eller digital? Om du väljer fysisk, var, när och hur?

 

Lycka till!

Monica

Publicerat

Skriva novell – att tänka på

Skriva novell – att tänka på

Jag har deltagit med omkring 30 noveller i lika många antologier och e-böcker under de senaste åren.

Många frågar mig vad som skiljer en novell från en roman. Här är några tips.

Börja novellen i närheten av slutet på berättelsen. Håll din historia kort. Du kan utelämna en hel del, vilket inte går för sig i en roman.

Om vi utgår från en roman, så krävs det att du i den har en bra början, en bra mitt-text och ett utomordentligt, gärna överraskande, slut.

En novell måste komma igång direkt; gärna med slutet. Den kräver dock inte ett hastigt tempo. Du kan skriva stillsamt men alla förutsättningar ska komma igång direkt, dvs handlingen, miljön, perspektivet och huvudkaraktären. Få med karaktärens drivkrafter redan i inledningen. Vad vill karaktären? Vem eller vad är skurken/hotet?

Författaren Kurt Vonnegut anser att en novell ska starta så nära slutet som möjligt. Tänk därför ut en bra bakgrundshistoria. Sedan kan du låta karaktären glo katastrofen i ögat.

Läs många noveller, så får du grepp om vad som funkar.

Använd undertext, dvs allt som står mellan raderna. Sådant som läsaren bara anar sig till. Indirekt dialog är också undertext, exempelvis ”Hon sa att de måste flytta till en lägenhet utan trappor.”

Använd lukt och ljud. Det får igång läsaren. Exempelvis: ”En sur stank av kattpiss, trängde genom matoset.” (Här fattar läsaren att karaktären har lagat mat och har en katt.)

I en novell ska karaktären kämpa i varje scen. Det skadar inte att tänka så även i en roman, men i en novell är det ett måste. Problem tillkommer. De måste lösas – gärna tidsbegränsat för att öka spänningen. Karaktären MÅSTE utvecklas i en novell.

Slutet och inledningen är viktiga. Ett överraskande slut är bäst.

Vill du läsa noveller, rekommenderar jag antologin LYCKLIGA TIDER som jag varit redaktör för. Den hittar du här:

Lyckliga tider (bod.se)

 

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Gestaltning

Gestaltning

Du vet väl att jag har haft en inspirationskurs i ämnet? Den kan du fortfarande köpa in dig på. Den är helt individuell och en självstudiekurs med massor med övningar. Ligger på Facebook. Övriga onlinekurser (förutom de inspirationskurser som finns på FB) ska nu läggas ner.

I inspirationskursen får du fler än 23 övningar som du kan fördjupa dig i.

Vad innebär gestaltning för läsaren?

Det innebär att du – till skillnad för berättande – gör att läsaren upplever sig vara närvarande i din berättelse. Om du bara berättar, blir det tråkigt och förutsägbart.

Just nu läser jag en feelgood-roman (som jag kommer att recensera) och som tyvärr har missat mycket kring gestaltningen. Den lyckades inte gripa tag i mig förrän efter 150 sidor.

Så satsa på gestaltning!

Gestaltning innebär att du visar läsaren vad som händer.

Här kan du se skillnaden:

  • Berättande: Hon grät!
  • Gestaltande: Sakta rann tårarna från ögonen ner på händerna som hon höll knäppta i knät. Axlarna skakade. Sorgen fick henne att darra.

Märker du skillnaden?

Upplever du att du är mer närvarande i situationen med flickan som gråter när jag gestaltar?

Undvik adjektiv och adverb

Hur kan du då förbättra din text? Genom att undvika adjektiv och adverb. Ett riktigt hett tips är att använda dig av Scrivener som har en funktion (framför allt i Mac-versionen) där du kan söka upp alla adjektiv respektive adverb. De markeras och du kan därmed förfina texten.

Låt mig ta ett exempel igen:

  • ― Jag orkar inte mer, grät hon förtvivlat.

Förtvivlat är ett adverb.

Hur kan du öka gestaltningen i detta? Jo, genom att synliggöra hennes förtvivlan (se översta exemplet).

  • Sakta rann tårarna från ögonen ner på händerna som hon höll knäppta i knät. Axlarna skakade. Sorgen fick henne att darra.
    ― Jag orkar inte tackla detta, sa hon mellan tårarna.

Här synliggör du inte att hon är förtvivlad. Du skriver inte ens ordet. Läsaren förstår ändå.

Bygg upp filmiskt. Hur ser hon ut i ansiktet? Hur agerar hon? Vad händer i kroppen?

Använd denna lilla mall för att förfina:

  1. Förbättra dialogen och skippa adjektiv och adverb.
  2. Visa hur karaktären agerar, dvs rör sig etc.
  3. Uppvisa karaktärens kroppsspråk och ansiktsuttryck.
  4. Använd miljön på ett sätt som stärker vad du vill förmedla. En kista på en begravning, synliggör sorg. Medan en strålande sol eller havets som slår vågor mot stranden i hettan, förmedlar glädje.
  5. Använd tiden! Om det sker i fullt dagsljus, kan du förmedla glädje medan natt och skymning kanske förmedlar en dystrare scen.

Fördjupa det filmiska tänket

På film är det begränsat hur du kan gestalta. Men när du skriver i en roman, har du så mycket fler möjligheter. Lägg in tankar, känslor och sinnen – något som du inte kan i filmen.

Exempel:

  • Berättande: Hon äcklades av karrén. Hatade den.
  • Gestaltande: Varje gång karré serverades, tryckte hon ner kräk-reflexen. Köttbitens dallrande fett påminde henne om barn-agan som hon som liten hade upplevt varje gång hon försökte svälja fettranden. Den åkte jojo i svalget.

Övergestalta inte

Men det är ok att växla mellan gestaltande och berättande. Om du gestaltar hela tiden, kan detta också bli för mycket för läsaren. Då orkar de kanske inte läsa din text. Så varva gärna!

Vill du köpa mallar för att förbättra din gestaltning?

För endast 200 kronor inkl moms får du köpa samtliga mina mallar för gestaltning. Det är flera olika. Här kan du se vilka som finns:

  • Beteendekompass-mallen som hjälper dig med grunderna i varje scen
  • Fiskekroken som ställer ett par frågor som förbättrar scenen
  • Filmisk mall som hjälper dig skapa en gestaltning så att läsaren upplever sig vara karaktären
  • Gestaltningsmallen som hjälper dig skapa en fantastisk scen med känslor som påkallar läsarens upplevelse
  • Storyboardsmallen som du kan använda för att registrera respektive scen

Om du vill köpa dessa som är i PDF och utskriftsbara, klickar du i nedanstående länk och anmäler dig. Jag skickar instruktion för betalningen via mail.

Köp mallar för ditt skrivande (simplesignup.se)

Lycka till!

Monica

Publicerat

Planera karaktärsbågen

Planera karaktärsbågen

Karaktärsbågen visar hur din hjälte förändras och växer från första sidan till den sista. De bästa romanernas huvudpersoner är fundamentalt olika i slutet, efter att ha lärt sig och vuxit under resans gång.

Med hjälp av karaktärsbågen kan du visa hur din karaktär växer både psykiskt och fysiskt.

Henrietta i min roman PORTEN TILL FRIHETEN, växer och uppvisar i slutet hur frigjord hon äntligen blivit från alla de som tryckt ner henne men även hur hon lärt sig ta ansvar och våga säga nej till saker och ting. Hon går inte längre i något ledband, vilket hon gjort under resan.

I min roman med arbetsnamnet ELVIRA får läsaren följa med Elvira som i slutet har utvecklats, trots alla dåliga odds, till att våga satsa på kärleken igen.

I varje scen ska läsaren få greppa hur huvudkaraktären växer. Glöm aldrig det!

Skapa en scenlista

Ett bra tips är att du skapar en scenlista och lägger in karaktärsbågen i den. Se nedan exempel på mall för detta.

Scen 1: Skriv in bågen, scen 2: skriv bågen för denna scen, osv. Fullgör detta tills alla scenerna har fått en tydlig karaktärsbåge som uppvisar VAD karaktären ska göra för att utvecklas samt HUR detta sker.

Lycka till!05

Monica

Publicerat

Hur du kommer i gång med ditt skrivande

Hur du kommer i gång med ditt skrivande

Första steget är att skapa en plan. De flesta som ”bara” börjar skriva, skriver ett tag och tappar sedan ork och lust. Därför är planen viktig. Men tyvärr är det många människor som glömmer bort den viktiga funktionen att PLANERA.

Och om du inte planerar finns stor risk att du inte blir klar med din tänkta bok. Precis så är det, tyvärr.

Alla författare som jag känner har vid något tillfälle kämpat med att få sin bok klar. Att skriva böcker är ett stort jobb och krävande. Glöm aldrig det!

Som skrivcoach är därför min första rekommendation till dig att skapa PLANEN!

Varför använder inte gemene man en plan?

Ofta beror det på att de är så exalterade över att få börja skriva. Dessutom finns det två olika typer av författare. På engelska kallas dessa för Plotters och Pantsers. Vi har egentligen inget ord för Pantser på svenska.

Plotters är författare som alltid planerar i förväg medan Pantsers är de som skriver utan plan, dvs en person som sitter på byxbaken och skriver för att se vad som händer.

En del människor vet helt enkelt INTE hur de ska skapa en plan och andra tycker att planering är överväldigande.

Vad är en bokplanering?

Det är en plan som hjälper dig tänka igenom varje steg i processen, dvs från idé till produkt.

Eisenhower lär ha sagt (fritt översatt):

”Planer är värdelösa men planering är allt”

Komponenter för planering

Nedan kan du se vilka komponenter som du behöver för att skapa en bok.

  1. Premissen
  2. Synopsis eller Outline
  3. Deadlines
  4. Yrkesteam som du kan stötta dig mot (typ lektörer, redaktörer, korrekturläsare, omslagsskapare och illustratörer, layoutare m fl)
  5. Inspiration för att fullfölja (exempelvis kan jag rekommendera mina böcker – se nedan)
  6. Testläsare
  7. Publicering- och marknadsplan

Här är mina böcker som kan hjälpa dig komma i gång:

 

 

 

  • Skriva fackböcker (på väg ut på marknaden)
    Ingen bild eller länk – än!

Hur startar du?

Gör det enkelt för dig. Börja med att skriva ner allt du redan vet om din bok.

Behöver du djupare kunskap, rekommenderar jag att du kontaktar mig för att få lite rabatt på mina böcker som jag vet fungerar som ett stöd åt dig.

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Producera och trycka böcker

Producera och trycka böcker

Inget lätt ämne. Frågorna är lika många som svaren.

Jag har skrivit många inlägg om hur du kan göra kring produktionen. Initialt handlar det om förlag. Väljer ett traditionellt förlag dig (för du väljer inte dem)? Tänk på att de är så väldigt olika. En del är superbra, andra tycker att de har gjort allt för dig i marknadsföring om de har en anställd som åker runt till alla bokhandlare i Sverige – EN (!) anställd. Suck.

Det finns även hybridförlag. Då ska du investera. Många, många tusen per bok. Hur många författare har råd med det? Jag har gjort det en gång. 55.000 kronor blev investeringen. Mitt största misstag. Jag var ung och grön och förstod inte att jag först måste skapa en kalkyl för att se hur många böcker jag måste sälja INNAN jag går med vinst. Tänk efter FÖRE!

Print-on-demand är en bra lösning. De fixar till en billig investering oftast både tryckt och e-bok. Kanske har du råd med detta. Du tjänar mindre pengar men slipper en massa jobb. Dock behöver du betala för tjänsterna kring publiceringen om du inte har anlitat proffsfolk själv för dessa.

Slutligen, egen produktion där du själv söker upp tryckeri och låter trycka din bok. Det blir oftast billigast och du tjänar mycket mer på detta. MEN då måste du lägga ner heltidsarbete kring allt övrigt, exempelvis marknadsföringen mm. Glöm inte att du även måste teckna avtal med distribution, och olika yrkesroller.

Dessa yrkesroller behövs vid produktion

För att en bok ska bli komplett behövs:

  • Korrekturläsare och språkgranskare
  • Lektör (som tittar på hantverket såsom den dramatiska kurvan, perspektiv, tempus och mycket, mycket mer)
  • Redaktör (som sakgranskar mm)
  • Omslagsansvarig (i vilken även ingår illustratör, fotograf etc)
  • Layoutare (som ser till att din inlaga är funktionsduglig)
  • Samt flera andra beroende på typ av bok

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Dagens haiku baserad på temat DECEMBER

Dagens haiku baserad på temat DECEMBER

Här bjuder jag på en haiku. Älskar verkligen att skriva den typen av poesi. Fick lära mig det i slutet av 80-talet då jag tog en examen i Litteraturhistoria.

Makens dag firad

Kattungen var en gåva

Valpen blev syster

 

Julmånad i år

Fokuserad på kalas 🥳

Regnet glittrade

 

Höjd stämning hos oss

Ingen julförväntan nej

Firade nolla

 

Ha fortsatt fina dagar i juletid22

Monica

 

 

 

Publicerat

Disposition för ditt skrivande

Disposition för ditt skrivande

Att disponera texten och kanske skriva synopsis är ett sätt att med levande dokument hålla oss författare på spåret. Dispositionen skapar ett slags skyddsnät.

Jag använder alltid dispositionen i Word eller Scrivener – beroende på i vilket program jag skriver.

Ibland när jag skriver romanmanus gör jag ett enkelt synopsis initialt. Men kom ihåg, denna typ av dokument är ALLTID levande. Det innebär att du kan förändra under tiden. De är aldrig statiska.

Precis som när du ska bygga ett hus, behöver du en karta eller skiss. Du behöver veta hur du ska lägga grunden och bygga väggarna, eller hur?

Det finns två typer av författare. På engelska kallas dessa för ”pantser” eller ”liners/outliners”.

Pantser har kommit av att författare skriver sittande på rumpan och låter berättelserna växa fram medan en Liner/Outliner är en person som älskar att skapa konturerna först. Vilken typ av författare du är, spelar mindre roll. De flesta får till ett manus, oavsett.

Att skapa konturer (disposition) för att komma från A till B, har sina fördelar. Andra tycker att de blir begränsade i kreativiteten av detta.

Men oavsett om du är den ena eller den andre, så tänk att dokumenten du skapar för att få grunden framträdande, inte på något vis begränsar dig eftersom det är ett LEVANDE dokument som du kan ändra hur många gånger som helst.

Att skriva fiktivt är organiskt. Tänk flytande! Låt detta hjälpa dig. Låt det vara flytande.

Att tänka disposition innebär också att du enkelt kan flytta in det mest spännande avsnittet i början av din berättelse. Sedan kan du gå bakåt till början, för att avsluta med slutet. Se de övre pilarna.

I Word under VISA-menyn finns funktionen för Disposition:

Här kan du se delar av dispositionen för min roman ELVIRA:

Fördelen är att det sedan är så enkelt att flytta runt på kapitlen.

Jag kan skriva vilket kapitel jag vill och det behöver inte vara i en viss ordning.

Ska jag skriva fackböcker är det ett absolut MÅSTE att använda dispositionen. Här kan du se början av dispositionen för mina kommande fackböcker ”Boken om att skriva fackböcker” och ”Boken för parrelationer – Bröllopsboken”:

Det är också viktigt för dig att tänka utifrån relationerna när du skriver skönlitteratur. Du måste i förväg veta hur din protagonist såväl som din antagonist kommer att bete sig i samband med konflikter och utveckling. Om du inte känner dina karaktärer, blir de inte trovärdiga i storyn. Och jag kan berätta att trots att jag jobbat med personlig utveckling i 40 år, är det inte lätt att synliggöra personligheten och beteendena hos olika karaktärer. Detta är något som du kanske behöver jobba mycket med.

Du måste förstå deras motivation, hur deras bakgrund ser ut osv. Allt som de redan har upplevt kommer att jaga dem resten av livet.

Vi människor kan inte förändras speciellt mycket från vår personlighet. Givetvis kan vi utvecklas genom att lära oss hantera situationerna på ett annorlunda sätt, men vi har specifika egenskaper som styr.

I min fackbok för parrelationer lär jag ut hur du kan testa dig och lära dig förstå dig själv såväl som andra i din omgivning. Det är intressant att lära hur andras hjärnor fungerar.

Ett romanmanus är uppbyggt som ett domino-spel. När en kloss faller, kan alla ramla. Tänk dig en kedja. Om en länk går itu, kommer allt att rasa.

Du avgör hur förberedd du vill vara när du skriver. Med en disposition och synopsis får du stöd för dina tankar och din kreativitet – när du utgår från att de är flytande, levande dokument.

Lycka till med dina flytande, levande dokument!

Monica

Publicerat

Pikaresk – vad är det?

Pikaresk – vad är det?

Jag har sprungit på detta i flera olika sammanhang. Så här står det på Wikipedia:

Pikaresk eller pikareskroman (av spanskans picaresco, ”skurkaktig”, ”skälmsk”, ytterst av pícaro, ”skälm”, ”odåga”, ”skurk”, på svenska även kallad skälmroman) är en roman bestående av kortare episoder snarare än en enhetlig berättelse.

Handlingen hålls samman av exempelvis en kringresande munter och äventyrslysten vagabond.

Utmärkande är bland annat ett stort persongalleri av litterära figurer, att handlingen inte är bunden till en viss social miljö eller klass och att den har någon form av kritiskt perspektiv.

Romantypen uppstod vid mitten av 1500-talet i Spanien.

Exempel på pikareskroman är:

Kanske dags att prova att skriva något pikareskt?

Lycka till!

Monica