Kategori: Skriva

Publicerat

Konsten att citera

Konsten att citera

Det är mycket viktigt att du verkligen ordagrant citerar och återkopplar till källan. Annars finns risk att du gör dig skyldig till plagiat – och det kan kosta.

Läsaren ska aldrig tveka kring om det är dina ord eller ett citat.

Korta citat

Ett kort citat (mindre än ett par rader) kan göras i den löpande texten och förses då med citationstecken och en referens med sidhänvisning. Ett exempel:

Så här sjöng han: ”Karolina Kunni Gunda, Karlsson ifrån Levalunda, Hon for till Karlskrona” och barnen applåderade.

Långa citat

Längre citat skrivs som ett separat stycke med blankrad före. Då kan det se ut så här:

Han stäm­de upp i den småfräcka visan:

”Karolina Kunni Gunda
Karlsson ifrån Levalunda
Hon for till Karlskrona
För att som matrona
Hjälpa till med ditt och datt i hushålls väg

Att det kunde gå så galet
Att det kunde va så farligt
Kunde man ej ana
När hon efter bana
Efter lokomotivet for”

Klamrar

Ibland kanske du vill infoga en förklaring eller kasta om några ord i en citerad text. Då markerar du detta med klamrar (hakparenteser). Exempelvis:

Så här sjöng han: ”Karolina Kunni Gunda, Karlsson ifrån Levalunda, Hon for till Karlskrona” och barnen applåderade. [Det kallades kura skymning på den tiden.]

Längre citat med utelämnade ord

I ett längre citat kan du vilja utelämna ord eller hela meningar. Detta markeras då med tre punkter (kallas för elips):

Så här sjöng han: ”Karolina Kunni Gunda, Karlsson ifrån Levalunda, Hon for till Karlskrona … Och man såg me’ samma, Att hon snart blev mamma …” och barnen applåderade.

Enkla citationstecken

Citat inom citat anges med enkla citationstecken för att undvika missförstånd. Exempelvis:

Amiralen reste sig och sa: ”Jag vill påpeka att ’kaptenslöjtnant’ inte är en officersgrad.”

Lycka till med citerande!

Monica

Publicerat

Skapa färgstarka karaktärer i dina berättelser

Skapa färgstarka karaktärer i dina berättelser

Hur gör du för att få färgstarka karaktärer? Har du någon karaktär som du tagit ur verkliga livet? Det har jag. Ofta – i mina romaner – får en viss persons kropp och själ ligga till grund för mina karaktärer. En del av mina romaner bygger dessutom på sanna historier.

Ett bra sätt är att testa huvudkaraktärerna innan du börjar skriva. Sen behöver inte allt finnas med i texten. Det räcker med att du vet hur de agerar och reagerar.

Själv gör jag ca 30 personlighetstester på mina karaktärer. Detta eftersom jag har haft en onlinekurs som innehåller just dessa tester.

Följande behöver du notera för att vara klar över din huvudkaraktär:

  1. Hur ser din karaktär ut och i vilken ålder är hen?
    1. Klädstil, kroppsspråk, rörelser, tal och uttryck?
  2. Hur ser din karaktärs familjerelation ut?
    1. Har karaktären syskon och i så fall i vilken rangordning är din karaktär?
    2. Vilken relation har din karaktär till sin familj?
  3. Beteenden?
    1. Är din karaktär strukturerad, pedant eller slarvig?
    2. Är hen paragrafryttare eller tar livet med en klackspark?
    3. Hur beter hen sig i olika situationer?
    4. Vad äter din karaktär, respektive tvärtom?
    5. Hur sköter karaktären sin hygien?
    6. Reser din karaktär och i så fall hur?
    7. Vilket temperament har din karaktär; sävlig eller hetsig?
  4. Utbildning, yrke och dröm om utveckling?
    1. Vilket yrke har din karaktär?
    2. Vilken utbildning har hen?
    3. Kanske kan du även titta på karaktärens värderingar.
    4. Hur har din karaktär växt upp och hur var vardagen i hemmet?
  5. Hur ser din karaktärs ekonomi ut?
    1. Rik eller fattig?
  6. Vilka intressen och hobbies har din karaktär?

Ja här fick du några användbara frågor. Fortsätt själv och fundera över hur du är. Jämför med din karaktär.

Människor bär på många olika egenskaper. Dina karaktärer bör vara trovärdiga. Komplettera gärna egenskaperna med motpoler, lägg till tydliga mål och uppvisa deras drivkrafter. Utsätt dem för prövningar och låt hindren bli nästan oöverstigliga så att de växer och utvecklas under resans gång. Lägg in namn som passar för deras ålder.

 

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Perspektiv när du skriver

Perspektiv när du skriver

Utgå från din författarröst och hitta det perspektiv som talar till läsaren. Utifrån VEM synliggör du scenen?

Du kan skriva inifrån eller utifrån. Väljer du att skriva i JAG-form eller utifrån HAN/HON?

I min roman ”Porten till friheten” valde jag att skriva i HON-form. Detta eftersom mycket var baserat på en sann historia som annars skulle ha tagit på krafterna på mig.

Men i min spänningsroman med arbetsnamnet ”Nils Kalv” har jag valt att skriva i både Han/hon-format och i Jag-format. Detta eftersom jag inte vill att läsaren ska klura ut om mördaren är en han eller hon. Så allt som handlar om mördaren skriver jag i Jag-format.

Väljer du att skriva inifrån karaktären, får läsaren ta del av personliga iakttagelser, tankar och känslor. Men om du väljer utifrån får läsaren endast ta del av själva händelsen, dialogerna och de yttre iakttagelserna.

1a person inifrån

Då blir det mycket intimt. Allt sker genom karaktärens ögon och öron. Läsaren får ta del av allt som rör sig i tanke och hjärta.

Undvik dock ord som ”jag tänkte” – ja egentligen alla sinnesorden är tabu när du skriver.

2a person inifrån

Det är sällan böcker skrivs i du-form. Men detta kan förekomma när du läser brev etc.

3e person inifrån

Många böcker innehåller nära tredje-persons-perspektiv. Läsaren får följa scenen ur en viss persons perspektiv.

3e person objektivt med undertext

Ernest Hemingway skrev gärna i detta perspektiv. Han skalade av berättelsen så att läsaren fick gissa sig till vad som hände under ytan. Han var väldigt fokusera på att välja vad han ville att läsaren skulle veta och vad han skulle välja bort.

3e person allvetande

Med detta perspektiv kan du röra dig mellan intimitet och distans.

Prova dig fram

Tillåt dig att skriva utifrån ett perspektiv och byt sedan för att se och lära skillnaden.

Kom ihåg att du ALDRIG får byta perspektiv i en scen. Håll dig till ett – scenen igenom.

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Skriv med passion/hängivenhet!

Skriv med passion/hängivenhet!

Skriv max 175 ord i taget. De ska påminna om meditation. Skriv korta meningar. Ge läsaren kredit.

Fokusera på djupt behov hos läsaren. Möt läsaren där hen befinner sig (inte där du är)!

Detta är ett bra tips. Om du skriver 175 ord med passion, kommer du sakta men säkert att skapa din text på ett ypperligt sätt.

Hur passionerad är du?

Vilka ord kan du skriva med hängivenhet och hetta idag?

Lycka till!

 

 

Publicerat

Din författar-vision

Din författar-vision

Vision är en dröm. Något som du inte behöver mäta eller leva upp till.

Men OM du vill att drömmen ska slå igenom och skapa ett resultat utifrån den, måste du omvandla drömmen till MÅL. För att göra detta, följ nedanstående punkter.

  • Börja genom att skapa en vision!
    Vill du ha hjälp med att skapa? Gå till Youtube-kanalen och sök på mitt namn. Det finns mycket där att hämta. Du kan även klicka på den här länken och få filmiska instruktioner för hur du skapar visionen:
  • Var i visionen befinner du dig nu? Har du startat din dröm? Kanske måste du först skapa en målbeskrivning för att få igång dig.
  • Tänk utifrån problemet. Vad vill du lösa? Kanske ge ut en bok? Då är målet ”ge ut bok”. Vad behöver du göra för att nå dit? Skriv en lista på detta!
  • Varje punkt på listan är ett delmål. Vilket är ditt första delmål? NÄR ska du ha skapat resultat för detta?
  • Fantisera! Hur känns det när du uppnått första delmålet och hur ser du ut när du uppnått det?

Lycka till!

Monica

Publicerat

Till dig som är fackboksförfattare – DSM-direktivet

Till dig som är fackboksförfattare – DSM-direktivet

Den 1 januari 2023 implementeras DSM-direktivet i svensk lag.

Det innebär att flera paragrafer i upphovsrättslagen kommer att skrivas om.

Här är några skillnader mot tidigare

  • Skälig ersättning till upphovspersoner
  • Bestseller-klausul vilket innebär att du får skälig ersättning om din upphovsrätt överlåts till någon som ska använda ditt verk i kommersiellt syfte
  • Om förlaget säljer ditt verk vidare till tredje part (exempelvis ljudboksleverantör, digitala plattformar)
  • Oavsett tidigare avtal, ska du ha skälig ersättning som speglar omfattningen av användandet.
  • Inskränkning i ensamrätten, dvs verket får användas i utbildningssyfte men ska som tidigare redovisas via BONUS
  • Youtube, Facebook och andra sociala medier omfattas av DSM-direktivet och måste ta större ansvar. Meta och Google hålls ansvariga för eventuella upphovsrättsintrång på plattformarna. Material som ligger i sociala meder FÅR INTE spridas eller plockas ner

 

Känns onekligen som ett steg framåt!

Monica

Publicerat

Vad krävs för att jobba som författare?

Vad krävs för att jobba som författare?

Kanske arbetar du redan så här. Om inte, förbättra din arbetsprocess genom att följa denna checklista.

  1. Du får en idé
  2. Planera noga för din idé! Det gör jag.
    Skriv in tid i din elektroniska kalender så att du verkligen får igång planerna. Tidsätt även själva planeringsfasen.
  3. Gör research (själv gör jag ca 1 års research)
  4. Börja skriv!
    Välj ”ful-skriva” så slipper du får problem och ångest kring ditt skrivande (något som annars ingår i den kreativa fasen). Du kan skriva på dator, manuellt med papper och penna, eller varför inte (som jag ibland gör) tala in via din telefon och skicka texten som ett mail till dig. Då kan du klippa och klistra in den i ett dokument.
    Behöver du stöd för skrivandet rekommenderar jag min fackbok ”Börja skriva framgångsrikt”. Du hittar den här: Sökresultat för: ”börja skriva framgångsrikt” (bod.se)
  5. Checka ditt dokument genom Dispositionsläget. Är dina scener/kapitel i rätt ordning? Följer du den dramatiska kurvan?
  6. Låt texten/ditt manus vila. Jag låter vissa manus vila upp till ett år.
  7. Dags att börja redigera! Redigeringsfasen är för mig oftast sjutton omgångar för en roman, mindre för en fackbok.
    Behöver du stöd, rekommenderar jag min fackbok ”Redigera framgångsrikt” som du hittar här: Redigera framgångsRIKT (bod.se)
  8. Behöver du sätta inlagan till din bok själv? Eller har du valt att betala för yrkesrollen? Om du ska sätta den själv och behöver stöd för hur layouten bör se ut, rekommenderar jag min fackbok ”Handbok i textproduktion”. Du kan läsa mer om den här: Handbok för textproduktion – Layout, design och formgivning (bod.se)
  9. Presentera din bok på bloggar, i sociala medier mm. Ju fler, desto bättre. Du bör också skicka e-post och brev till förlagen där du presenterar din bok. Tänk på att väntetiden från förlag kan vara lång. Det finns förlag som aldrig svarar. Andra kan låta dig vänta upp till två år innan de återkommer. Inse att du kommer att få massor med refuseringsbrev/-mail, tyvärr.
  10. I bästa fall får du ett traditionellt förlag som antar boken. Då kostar utgivningen ingenting. Men tyvärr är alla förlag inte beredda att satsa tillräckligt på dig. Att bli antagen av ett traditionellt förlag innebär således inte att du kommer att tjäna pengar på din bok.
    Väljer du hybridutgivning måste du själv bidra med kapital för lanseringen. Det kan vara allt från några tusen till upp emot sjuttiofem tusen kronor. Där är det viktigt att du gör kalkyler för att se när du kommer att göra en break even, dvs när kommer du att börja tjäna pengar på din bok.
    Väljer du att ge ut den själv, behöver du anlita experter som hjälper dig nå ut på marknaden utifrån de yrkesroller som säkerställer att din bok är ett godkänt hantverk.
    Slutligen kan du välja att lämna in ditt manus till ett print-on-demand-förlag. Då har du endast en liten investering men tjänar å andra sidan inte mycket per såld bok. Mina böcker ovan är utgivna på det sättet via Books on Demand (BoD.se)
  11. Hur ska boken ges ut och tryckas? Den ska kanske både vara tryckt som inbunden, i pocketformat, som e-bok eller ljudbok.
  12. Försäljningen sköter sig inte själv. Jag har 10.000-tals följare i olika sociala media. Trots det kan det vara trögt att få försäljningen att rulla på. Du behöver förmodligen stå på mässor, åka ut och föreläsa osv, för att få ihop försäljningen. Och glöm inte releasen. Ska du ha en fysisk release eller digital? Om du väljer fysisk, var, när och hur?

 

Lycka till!

Monica

Publicerat

Skriva novell – att tänka på

Skriva novell – att tänka på

Jag har deltagit med omkring 30 noveller i lika många antologier och e-böcker under de senaste åren.

Många frågar mig vad som skiljer en novell från en roman. Här är några tips.

Börja novellen i närheten av slutet på berättelsen. Håll din historia kort. Du kan utelämna en hel del, vilket inte går för sig i en roman.

Om vi utgår från en roman, så krävs det att du i den har en bra början, en bra mitt-text och ett utomordentligt, gärna överraskande, slut.

En novell måste komma igång direkt; gärna med slutet. Den kräver dock inte ett hastigt tempo. Du kan skriva stillsamt men alla förutsättningar ska komma igång direkt, dvs handlingen, miljön, perspektivet och huvudkaraktären. Få med karaktärens drivkrafter redan i inledningen. Vad vill karaktären? Vem eller vad är skurken/hotet?

Författaren Kurt Vonnegut anser att en novell ska starta så nära slutet som möjligt. Tänk därför ut en bra bakgrundshistoria. Sedan kan du låta karaktären glo katastrofen i ögat.

Läs många noveller, så får du grepp om vad som funkar.

Använd undertext, dvs allt som står mellan raderna. Sådant som läsaren bara anar sig till. Indirekt dialog är också undertext, exempelvis ”Hon sa att de måste flytta till en lägenhet utan trappor.”

Använd lukt och ljud. Det får igång läsaren. Exempelvis: ”En sur stank av kattpiss, trängde genom matoset.” (Här fattar läsaren att karaktären har lagat mat och har en katt.)

I en novell ska karaktären kämpa i varje scen. Det skadar inte att tänka så även i en roman, men i en novell är det ett måste. Problem tillkommer. De måste lösas – gärna tidsbegränsat för att öka spänningen. Karaktären MÅSTE utvecklas i en novell.

Slutet och inledningen är viktiga. Ett överraskande slut är bäst.

Vill du läsa noveller, rekommenderar jag antologin LYCKLIGA TIDER som jag varit redaktör för. Den hittar du här:

Lyckliga tider (bod.se)

 

Lycka till!

Monica

 

Publicerat

Gestaltning

Gestaltning

Du vet väl att jag har haft en inspirationskurs i ämnet? Den kan du fortfarande köpa in dig på. Den är helt individuell och en självstudiekurs med massor med övningar. Ligger på Facebook. Övriga onlinekurser (förutom de inspirationskurser som finns på FB) ska nu läggas ner.

I inspirationskursen får du fler än 23 övningar som du kan fördjupa dig i.

Vad innebär gestaltning för läsaren?

Det innebär att du – till skillnad för berättande – gör att läsaren upplever sig vara närvarande i din berättelse. Om du bara berättar, blir det tråkigt och förutsägbart.

Just nu läser jag en feelgood-roman (som jag kommer att recensera) och som tyvärr har missat mycket kring gestaltningen. Den lyckades inte gripa tag i mig förrän efter 150 sidor.

Så satsa på gestaltning!

Gestaltning innebär att du visar läsaren vad som händer.

Här kan du se skillnaden:

  • Berättande: Hon grät!
  • Gestaltande: Sakta rann tårarna från ögonen ner på händerna som hon höll knäppta i knät. Axlarna skakade. Sorgen fick henne att darra.

Märker du skillnaden?

Upplever du att du är mer närvarande i situationen med flickan som gråter när jag gestaltar?

Undvik adjektiv och adverb

Hur kan du då förbättra din text? Genom att undvika adjektiv och adverb. Ett riktigt hett tips är att använda dig av Scrivener som har en funktion (framför allt i Mac-versionen) där du kan söka upp alla adjektiv respektive adverb. De markeras och du kan därmed förfina texten.

Låt mig ta ett exempel igen:

  • ― Jag orkar inte mer, grät hon förtvivlat.

Förtvivlat är ett adverb.

Hur kan du öka gestaltningen i detta? Jo, genom att synliggöra hennes förtvivlan (se översta exemplet).

  • Sakta rann tårarna från ögonen ner på händerna som hon höll knäppta i knät. Axlarna skakade. Sorgen fick henne att darra.
    ― Jag orkar inte tackla detta, sa hon mellan tårarna.

Här synliggör du inte att hon är förtvivlad. Du skriver inte ens ordet. Läsaren förstår ändå.

Bygg upp filmiskt. Hur ser hon ut i ansiktet? Hur agerar hon? Vad händer i kroppen?

Använd denna lilla mall för att förfina:

  1. Förbättra dialogen och skippa adjektiv och adverb.
  2. Visa hur karaktären agerar, dvs rör sig etc.
  3. Uppvisa karaktärens kroppsspråk och ansiktsuttryck.
  4. Använd miljön på ett sätt som stärker vad du vill förmedla. En kista på en begravning, synliggör sorg. Medan en strålande sol eller havets som slår vågor mot stranden i hettan, förmedlar glädje.
  5. Använd tiden! Om det sker i fullt dagsljus, kan du förmedla glädje medan natt och skymning kanske förmedlar en dystrare scen.

Fördjupa det filmiska tänket

På film är det begränsat hur du kan gestalta. Men när du skriver i en roman, har du så mycket fler möjligheter. Lägg in tankar, känslor och sinnen – något som du inte kan i filmen.

Exempel:

  • Berättande: Hon äcklades av karrén. Hatade den.
  • Gestaltande: Varje gång karré serverades, tryckte hon ner kräk-reflexen. Köttbitens dallrande fett påminde henne om barn-agan som hon som liten hade upplevt varje gång hon försökte svälja fettranden. Den åkte jojo i svalget.

Övergestalta inte

Men det är ok att växla mellan gestaltande och berättande. Om du gestaltar hela tiden, kan detta också bli för mycket för läsaren. Då orkar de kanske inte läsa din text. Så varva gärna!

Vill du köpa mallar för att förbättra din gestaltning?

För endast 200 kronor inkl moms får du köpa samtliga mina mallar för gestaltning. Det är flera olika. Här kan du se vilka som finns:

  • Beteendekompass-mallen som hjälper dig med grunderna i varje scen
  • Fiskekroken som ställer ett par frågor som förbättrar scenen
  • Filmisk mall som hjälper dig skapa en gestaltning så att läsaren upplever sig vara karaktären
  • Gestaltningsmallen som hjälper dig skapa en fantastisk scen med känslor som påkallar läsarens upplevelse
  • Storyboardsmallen som du kan använda för att registrera respektive scen

Om du vill köpa dessa som är i PDF och utskriftsbara, klickar du i nedanstående länk och anmäler dig. Jag skickar instruktion för betalningen via mail.

Köp mallar för ditt skrivande (simplesignup.se)

Lycka till!

Monica

Publicerat

Planera karaktärsbågen

Planera karaktärsbågen

Karaktärsbågen visar hur din hjälte förändras och växer från första sidan till den sista. De bästa romanernas huvudpersoner är fundamentalt olika i slutet, efter att ha lärt sig och vuxit under resans gång.

Med hjälp av karaktärsbågen kan du visa hur din karaktär växer både psykiskt och fysiskt.

Henrietta i min roman PORTEN TILL FRIHETEN, växer och uppvisar i slutet hur frigjord hon äntligen blivit från alla de som tryckt ner henne men även hur hon lärt sig ta ansvar och våga säga nej till saker och ting. Hon går inte längre i något ledband, vilket hon gjort under resan.

I min roman med arbetsnamnet ELVIRA får läsaren följa med Elvira som i slutet har utvecklats, trots alla dåliga odds, till att våga satsa på kärleken igen.

I varje scen ska läsaren få greppa hur huvudkaraktären växer. Glöm aldrig det!

Skapa en scenlista

Ett bra tips är att du skapar en scenlista och lägger in karaktärsbågen i den. Se nedan exempel på mall för detta.

Scen 1: Skriv in bågen, scen 2: skriv bågen för denna scen, osv. Fullgör detta tills alla scenerna har fått en tydlig karaktärsbåge som uppvisar VAD karaktären ska göra för att utvecklas samt HUR detta sker.

Lycka till!05

Monica